O Kylocyclo - O Blogue que faz a diferença

PEDRO ALEXANDRE SANCHES USA "IDADE" COMO CRITÉRIO PARA OCULTAR PASSADO FOLHISTA

2012-02-03T07:30:00.009-02:00

Enquanto crescem na Internet os questionamentos sobre a elite de intelectuais que defende a "indústria cultural" popularesca, seus principais pensadores tentam manobras para evitar a má reputação na medida do possível.

Pois um deles, Pedro Alexandre Sanches, que demonstrou em seus textos ideias sobre "cultura popular" claramente influenciadas pelo pensamento do historiador Francis Fukuyama e pelo sociólogo e ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, usou uma estratégia para continuar ludibriando a intelectualidade esquerdista com seu poder de influência e manobra.

Tanto no texto sobre o Brega Pop Cult, publicado pela Caros Amigos em dezembro passado, quanto sobre o Coletivo Fora do Eixo, publicado na revista Fórum em janeiro recente, Pedro apela para a "juventude etária" como pretexto para a "sabedoria cultural" que defende e como forma de ocultar seu passado a serviço da chamada mídia golpista.

No primeiro texto, Sanches chega, em certo momento, a dizer que os jovens de "vinte e poucos anos" não possuem os "preconceitos estéticos" dos mais velhos. No segundo, ele chega a enfatizar o fato de um dos "palestrantes" do "microfone aberto" do Congresso Fora do Eixo ter nascido em 1988.

Sabemos que idade não é critério algum para fulano ser ou não mais sábio, mas Sanches exalta a juventude por oportunismo: incapaz de obter apoio da intelectualidade mais velha, o colonista-paçoca tenta obter o apoio daqueles que pouco têm acesso a referenciais culturais mais antigos, um bom gancho para as manobras ideológicas do jornalista.

Mas isso tudo só mostra o quanto Sanches tem de preconceituoso e o quanto de influência do temível Francis Fukuyama, o ideólogo do "fim da história", o jornalista paranaense radicado em São Paulo possui.

Primeiro, porque Sanches anda fazendo comentários agressivos contra o ato de ter uma consciência crítica do brega-popularesco (a tal "cultura popular" da velha mídia), tida não só como "preconceituosa" e "moralista", mas como "higienista" e até "racista", o que é uma incoerência.

Afinal, quem critica o brega-popularesco tende a reprovar não uma cantora talentosa como Mart'nália, a filha de Martinho da Vila e seguidora de Elza Soares, expressões da nossa rica e fértil negritude, mas de branquelos mauriçolas como Michel Teló.

E todos nós sabemos que o brega-popularesco tem muito mais de "higienista" do que as vozes que o rejeitam, porque propõe uma "cultura popular" asséptica, com base numa imagem "sorridente" do povo pobre, de uma "periferia" de contos de fadas, culturalmente medíocre e sem qualquer serventia para melhorias sociais profundas.

Pelo contrário, a cafonice dominante, em que pese todo o delirante discurso apologista, só serve para inserir o povo pobre na "massa" de consumo das grandes indústrias do entretenimento. As "melhorias sociais" defendidas se limitam puramente à inserção plena das populações pobres no consumismo do entretenimento, sem muitos avanços quanto à cidadania e qualidade de vida.

A propósito, o Coletivo Fora do Eixo, que recebeu Pedro Alexandre Sanches no congresso passado da entidade, resolveu, através de seu "ponto" em Jequié (BA), o Coletivo Borda da Mata, realizar uma manifestação de apoio à reacionária blogueira cubana Yoani Sanchez, além de um documentário sobre ela realizado por um cineasta ligado ao Instituto Millenium.

Mas depois que Pedro Alexandre Sanches concordou com os elogios ao general Emílio Médici de um de seus entrevistados e espinafrou os "excessos" das esquerdas dos anos 60, juntando o entrosamento da APAFUNK com o cineasta José Padilha, também sócio do Millenium, o mesmo "imil" de Merval Pereira, Reinaldo Azevedo, Otávio Frias Filho e outras figuras temíveis do neoliberalismo político, jornalístico e cultural.

Só mesmo sendo "dente de leite" para não perceber essas armadilhas todas.

A MORTE DE CHICO SCIENCE E A CRISE NA VANGUARDA MUSICAL BRASILEIRA

2012-02-02T21:40:00.003-02:00

Há quinze anos, na manhã de 02 de fevereiro de 1997, um acidente de carro tirou a vida do cantor Francisco de Assis França, o Chico Science. Ele estava a pouco mais de um mês para completar 31 anos de idade e, coincidência ou não, ele faleceu num dois de fevereiro, feriado celebrado em Salvador, terra da axé-music.

Afinal, o líder do mangue bit era visto com muita inveja pelos medalhões da axé-music (com algumas exceções, como Daniela Mercury, que sempre respeitou o legado do pernambucano). Afinal, o mangue bit (ou mangue beat) não tinha a visibilidade e o sucesso comercial da axé-music, mas em compensação a axé-music não tinha o prestígio cultural dos garotos-mangues. E a axé-music já tinha essa obsessão imperialista de expandir suas reservas de mercado, até mesmo em Recife.

Chico Science, na ocasião, iria visitar o músico Jorge Du Peixe, percussionista do grupo Chico Science & Nação Zumbi, quando morreu. Jorge acabou sentindo a herança, pois o grupo segue até hoje, apenas como Nação Zumbi, sendo Jorge o atual vocalista.

O grupo pernambucano liderou uma cena produtiva e transformadora que foi o mangue bit. Havia outros grupos no movimento, o mais famoso deles o Mundo Livre S/A, de Fred 04. Era a verdadeira amostra da antropofagia cultural de Oswald de Andrade, tão deturpada pelos oportunistas de plantão, mas respeitada pelos garotos-mangues.

Afinal, o mangue bit assimilava o hip hop norte-americano, além do rock pesado e do pós-punk. E ainda assimilava o Rock Brasil independente, da linha dos contratados das Baratos Afins, como Fellini (cujo vocalista Cadão Volpato tornou-se fã e amigo dos garotos-mangues e teve uma música gravada por CS&NZ).

Mas, por outro lado, o mangue bit também assimilava as tradições pernambucanas, como o maracatu, o coco, o maxixe e outros ritmos brasileiros. E falava em novas tecnologias e novas mídias sem esse exagero de submeter periferias e underground à subordinação às máquinas.

Chico Science era um grande agitador cultural. Por isso seu falecimento prematuro e no auge da carreira fez a cena pernambucana perder seu grande líder e mentor. O mangue bit tentou continuar, e até alguns de seus intérpretes (Mundo Livre S/A, Otto e Nação Zumbi) continuam bem, mas o movimento, tal qual era entre 1993 e 1996, acabou.

A mediocrização cultural, na época puxada pela axé-music e seus subprodutos (como o "pagodão" do É O Tchan, Terrasamba e Companhia do Pagode, entre outros), cresceu de forma assustadora com a associação entre indústria cultural, velha mídia, intelectuais etnocêntricos, rádios FM oligarquicas e os maiores comandantes dessa farra toda, Fernando Henrique Cardoso e o senador Antônio Carlos Magalhães, o maior "mecenas" da axé-music no plano nacional.

Com o tempo, veio a "panela" de intelectuais defensores da mediocridade cultural, que pelo seu violento lobby fez o brega-popularesco, mesmo desgastado, se prolongar e se repetir em tendências apenas recicladas nas estratégias de marketing (que não tornam nomes como Mr. Catra, Gaby Amarantos, Banda Calypso e Michel Teló mais "geniais", mas tão somente produtos mais "digestíveis").

Isso acabou fazendo o brega-popularesco se expandir como um câncer, ameaçando a cultura brasileira através da "ditabranda" mercadológica. E logo vieram vozes dignas de um Francis Fukuyama, como a de Pedro Alexandre Sanches que, modernizando o dramalhão monográfico de Paulo César Araújo e sofisticalizando o discurso de Hermano Vianna, anunciou o "fim da História" da MPB, submetendo a cultura brasileira a um "deus mercado" tão defendido na prática quanto negado no discurso.

E isso refletiu até mesmo em antigos eventos do mangue bit, como o Abril Pro Rock e, sobretudo, o Recbeat - entregue à mediocrização mais escancarada, acolhendo bregas, funqueiros e tecnobregas - , que simplesmente viraram meros realimentadores do mercadão musical da velha grande mídia, mesmo sob o rótulo de "novas culturas" e "novas mídias".

E, com a mediocrização cultural que havia sido forte entre 1990 e 1994, mas por um breve momento foi ameaçada por um cenário produtivo de MPB autêntica, para depois voltar ainda com muito mais força, Chico Science é pouco lembrado hoje.

Num país onde muitos incautos pensam que o "funk carioca" é "vanguarda" - tudo isso por conta de um irritante som que, na sua forma atual, reúne buzinas, balbuciações, sons de galopes e letras chulas ou risíveis - , o falecido cantor é tratado com grande desdém por aqueles que pensam que vivemos um grande momento de nossa cultura. Infelizmente, não vivemos.

Até a vanguarda cultural está em crise, quando vemos artistas performáticos que preferem a provocação como um fim em si mesmo nunca representarem uma ameaça ao mercadão musical. E mesmo cantores do porte de Zeca Baleiro e seus sucessores, gente cheia de referenciais culturais, acaba adotando uma atitude cordeirinha com o mercadão brega-popularesco, consentindo com a mediocridade cultural dominante.

Não temos mais grandes movimentos criadores, enquanto colecionamos grandes nomes da música brasileira que faleceram precocemente, como Noel Rosa, Assis Valente, Garoto, Newton Mendonça, Sílvia Telles, Sidney Miller, Nara Leão, Raul Seixas, Renato Russo, Elis Regina, Cazuza, Chico Science, entre outros.

Tudo isso quando muita gente é enganada pela choradeira dos "coitadinhos" do brega-popularesco (Waldick Soriano, Zezé di Camargo & Luciano, Gaby Amarantos, Leandro Lehart, Mr. Catra etc) que no fundo não passa de um artifício das tendências brega-popularescas, a pretexto de "serem incluídas no panteão da MPB", participarem do mesmo bacanal da "MPB burguesa" já complacente com o mercadão fonográfico.

Dessa forma, o Brasil, em vez de ter uma cultura de verdade, sólida e vigorosa, se submete ao comercialismo que transforma tanto a MPB mais sofisticada quanto a antiga música das classes populares em formas diluídas, assépticas, inofensivas, conformistas.

Chico Science até que tentou. Sua tentativa valeu. Mas ela servirá para uma outra análise sobre nossa cultura, depois de passar a euforia demagoga da intelectualidade etnocêntrica.

ACIDENTE PÕE EM XEQUE MODELO DE "TRANSPORTE COLETIVO" NO RIO DE JANEIRO

2012-02-01T08:47:00.001-02:00

Um trágico acidente aconteceu na noite de ontem, no bairro de Madureira, no Rio de Janeiro. Um ônibus da Viação Andorinha - com o incômodo visual padronizado, diga-se de passagem - bateu em uma caçamba de entulho e a arrastou, derrubando um poste e matando uma pessoa. Quatro outras saíram feridas.

Os passageiros da Rua Maria Freitas, onde ocorreu a tragédia, reclamam que o logradouro, para o qual foi transferido o tráfego de ônibus devido às obras da Transcarioca, reclamam da alta velocidade dos ônibus. A rua também é esburacada e os passageiros correm sempre o risco de serem atropelados por algum ônibus.

Só para sentir a "sensibilidade" dos técnicos da Prefeitura, os peritos demoraram quatro horas para chegar ao local, fizeram a vistoria e foram embora. O corpo do homem de 45 anos ficou no local aguardando o prometido rabecão, que só chegou sete horas depois do ocorrido.

Pressão de horários e outras imposições profissionais mostram o quanto esse "novo" modelo de transporte coletivo definido por Alexandre Sansão está decadente, desgastado e agora trágico. É o primeiro morto que esse "modelo" produz no Rio de Janeiro, depois de outros mortos em cidades como Curitiba e São Paulo.

É uma forma de alertar que o Estado não pode brincar de ser empresário de ônibus, sustentado por empresas particulares politicamente "amarradas" em consórcios. E isso faz com que o sistema de ônibus do Rio de Janeiro piorasse consideravelmente.

E, agora, depois de muitos ônibus enguiçados, outros destruídos por acidentes e até um (da Translitorânea) queimado, é a vez de um ônibus causar um acidente com morte.

GLAUBER ROCHA TERIA REPROVADO TELECINE CULT

2012-01-30T07:30:00.000-02:00

Provavelmente, Glauber Rocha, um cineasta famoso por sua consciência crítica afiada, teria assim comentado sobre o TeleCine Cult, o "balaio de gatos" que mistura cinema alternativo com o cinemão comercial mais antigo dos EUA. E eu já vi até documentários macartistas serem transmitidos nesse suspeitíssimo canal da TV paga.

Pelo que se conhece o perfil de Glauber, diretor, produtor e roteirista mas acima de tudo um importante teórico do cinema, ele teria escrito uma resenha com essas palavras:

"TELECINE CULT: O CINEMA FEITO HAMBÚRGUER DE PELÍCULA

Fomos reduzidos a um hambúrguer de película. Nosso trabalho de defender um cinema mais humano e mais crítico foi reduzido a pó por esse canal. Agora nossa inquietação se equipara à fantasia debilóide de Rolyud.

"Nós não nos inquietamos mais. E o que nos inquieta agora que nossas denúncias e nossas questões agora têm o mesmo peso que as cretinices dos burgueses de Nova York. Nossas realidades agora têm o mesmo peso do que as ficções das elites norte-americanas.

"Não temos mais fome, nem nosso sonho é realidade. Agora os 'sonhos' são embalados para consumo, mas os sonhos não são nossos. Rolyud agora tem o mesmo peso da nouvelle-vague, do neo-realismo italiano, do nosso Cinema Novo, e ninguém diz nada.

"Só porque são coisas antigas, as tolices rolyudianas não podem ser classificadas da mesma forma que nosso cinema, que é independente, vivo e atuante, porque os produtores das grandes indústrias norte-americanas não passaram as mesmas dificuldades que nós passamos. Eles tinham o dinheiro todo nas mãos, um mercado gigante para pagar até os prejuízos.

"Para quem não conheceu nosso trabalho e nossa luta, tanto faz se John Wayne e Jean-Luc Godard agora estão no mesmo barco. Mas Rolyud contava com um poder de faturamento, de distribuição e de alcance de mercado que nós não tivemos, e ainda não temos.

"A nossa luta era para criar mercados regionais, criar em cada país uma expressão própria e original de cinema, que falasse para o próprio povo, quer tivesse uma cara. Lutávamos na nossa pequenez contra o gigante norte-americano, que queria nossas reservas de mercado, para vender uma ilusão na qual não nos víamos, não podíamos nos ver. Aqueles romances tolos de Nova York, aquele glamour de Los Angeles, nada era nosso, nem aqueles caubóis que exterminavam os índios de película, para depois exterminarem os índios de outros países, de outros mercados.

"Para quem não sabe, nossos cineclubes eram ambientes de discussão contra esse cinema fantasioso, alienado e conformista do qual nos sentimos ausentes, porque lá não estão nossas realidades, nossas questões, nossos dilemas, nossos desejos. Lá está um outro mundo, nos sentimos como terráqueos dominados pelos alienígenas de Rolyud, a querer que pensemos como eles.

"Um canal que mistura alhos com bugalhos e que despreza o trabalho que fizemos, soa como uma pilhéria para toda a luta que tivemos. Se o cinema independente, dedicado à denúncia, à provocação para o debate, à análise das questões humanas, agora é equiparado a granfinos sapateadores e tolos, que hoje são 'alternativos', é porque andam ridicularizando com nossa luta e nosso sacrifício.

"Isso é uma forma de desviar as atenções para nossa denúncia contra vários problemas enfrentados na vida. Porque nossa voz é amordaçada, na medida em que nosso cinema crítico agora é tratado de igual para igual com aquele cineminha de fantasias debilóides contra o qual lutávamos historicamente. E, mais uma vez, eles é que levam a melhor com esse rótulo de 'alternativo' que não diz a eles".

A DECADÊNCIA DO FESTIVAL DE VERÃO EM 2012

2012-01-28T07:30:00.003-02:00

Numa época de mediocridade cultural dominante, o Festival de Verão de Salvador, como de praxe, tinha que seguir a cartilha.

Há dez anos eu fui a uma edição, e, se não era muito grande coisa, pelo menos pôde ter atrações mais interessantes, havendo até as bandas australianas Spy Vs Spy e Hoodoo Gurus.

Mas hoje o festival está entregue ao império da axé-music, um gênero do brega-popularesco tão imperialista que houve um tempo em que os "grandes nomes" (como Ivete Sangalo, Chiclete Com Banana e o restante da "panela" comandada pelos blocos de trios elétricos, verdadeiras corporações) se esqueceram da própria região de origem, tentando impor reserva de mercado até em áreas que não costumam ser receptivas a eles, como Niterói e Porto Alegre.

Num erro estratégico, os axezeiros tiveram que voltar a "estar em alta" na capital baiana. Em Salvador, nomes como Ivete, Chicletão e Cláudia Leitte são tidos como "sofisticados", eufemismo para dizer que a axé-music é consumida por um público mais abastado. Mas, fora de Salvador, eles são ídolos popularescos como quaisquer outros.

É só perceber, por exemplo, para onde eles vão quando se apresentam no Grande Rio, em galpões da Baixada Fluminense e de São Gonçalo (ironicamente, terra natal de Cláudia Leitte) destinados a tudo que for lixo cultural que rola nas rádios FM e na TV aberta.

Mas, no Festival de Verão de Salvador, os axezeiros são os "donos da festa". Infelizmente, poucas opções legais, e cada vez menos legais, aparecem no festival. De estrangeiro, há nesta edição o mediano James Blunt. Há o Capital Inicial, mas há muito o grupo não é mais aquela banda que mandou, há quase 30 anos, demo para a Fluminense FM. E o Frejat, também.

Todavia, de resto a coisa piora cada vez mais. E, para ver a catástrofe que será "movimentos" como o Fora do Eixo abraçarem a causa brega-popularesca, e se temos uma bosta tipo Gang do Eletro no outrora relevante Rec Beat, o "palco alternativo" do Festival de Verão de Salvador inclui barbaridades como Saia Rodada e grupos como Oz Bambaz e Nossa Juventude.

Isso será um bom gancho para a "panelinha" de intelectuais, acadêmicos e produtores culturais que usarão em causa própria a mediocrização cultural, reciclando-a nos seus discursos "científicos" de reportagens, documentários, monografias e outras formas textuais, para assim o povo brasileiro continuar ser tratado como idiota pela "nova" velha mídia.

Pena. O Parque de Exposições de Salvador é um local agradável. Neste sentido tenho saudades do Festival. Só que não moro mais na capital baiana e não iria gastar dinheiro para um evento cuja maioria das atrações é de péssima qualidade, inclusive o "genial" Chicletão.

BAND NO PAÍS DAS MARAVILHAS

2012-01-26T07:30:00.005-02:00

NÃO É DE MULHERES COMO ESTA QUE A TV BANDEIRANTES FEZ UMA REPORTAGEM SOBRE "ENCALHADAS"

Semana passada, a TV Bandeirantes realizou uma reportagem bem ao estilo de contos de fadas.

Como nesses "recortes" jornalísticos, em que basta unir dados "estatísticos" com um punhadinho de entrevistados, contruindo um discurso que nem sempre tem veracidade, o Jornal da Band mostrou uma minoria de mulheres tidas como "encalhadas".

Talvez exagerando na solteirice delas - que no fundo não arrumaram homens por falta de tempo - , a reportagem só admitiu que as brasileiras se tornaram mais exigentes em relação aos homens. Mas se lembrou de dados oficiais que "afirmam" que 54% das brasileiras têm "dificuldades" para arrumar um namorado.

Não é o que se vê na realidade, e se falta homem nas boates é porque eles não estão lá. Estão em casa, ou dormem para irem ao trabalho, à faculdade etc. E, além disso, a doce locutora do telejornal, Ticiana Villas-Boas (foto), não se inclui na "animadora" estatística, sendo uma senhora muito bem casada.

O Brasil é um país varonil. Estima-se que cerca de 100 mil homens, em todo o país, praticamente inexistem em dados estatísticos. São executivos em viagens de negócios, ou "excluídos sociais" (desempregados, mendigos, marginais), que foram ignorados pelos recenseadores.

Essa omissão de homens na população brasileira, um vício burocrático herdado do regime militar, tem por objetivo favorecer a politicagem no mercado turístico e hoteleiro que usa da imagem sexual da mulher como propaganda para atrair turistas. Daí o mito do "país mulher" que praticamente não se vê na realidade brasileira.

Mas quem disse que a grande mídia quer realidade? Ela quer é um país das maravilhas!

BIG BROTHER BRASIL AGONIZA, MAS RESISTE

2012-01-24T07:30:00.016-02:00

ATÉ PRODUTOS PATROCINADORES SE COMPLICARAM COM A PÉSSIMA REPUTAÇÃO DO BIG BROTHER BRASIL.

A péssima repercussão do incidente do suposto estupro no programa Big Brother Brasil, na Rede Globo de Televisão, ocorrida há uma semana, trouxe efeitos ainda mais complicados diante da reação maciça que houve contra o programa, na Internet.

Se pouco antes um colunista de Carta Capital, Matheus Pichonelli, havia ridicularizado as manifestações anti-BBB, hoje ele, reduzido a um sub-Leandro Narloch (o tenebroso autor dos "guias do politicamente incorreto", expressão do pensamento conservador travestido de "hilárias tiradas histórico-humorísticas"), teve que encarar a relevância das reações que condenou.

Afinal, na blogosfera progressista, as vozes que vieram contra o BBB pouco tinham a ver com a "antissepsia" de uns moleques do Facebook, indo de Raphael Tsavkko Garcia a Paulo Henrique Amorim, passando por Renato Rovai, Altamiro Borges, Eduardo Guimarães, entre outros.

Tudo isso, unido à reprodução viral do "vídeo do possível estupro" e outros vídeos relacionados, mostra o desgaste avançado do programa Big Brother Brasil. A extinção do similar inglês da franquia holandesa Big Brother, no final de 2010, foi um aviso que a mídia brasileira, arrogantemente, se recusou a ouvir.

Pelo contrário. O claro desgaste dos ex-BBBs que só vão para as noitadas mostrarem seus egos - ou, quando muito, "atacar" de DJs - , além do fim de acesso de vários deles para outros eventos "sociais", era contrastado pela insistência da mídia em relançar as Priscilas e Anamaras, os Rodrigos e Rodolfos, as Maíras e Cacaus, nas mesmas noitadas, micaretas e vaquejadas de sempre.

Tudo isso sem qualquer importância alguma, tudo muito supérfluo. Afinal, é o país cujo maior ídolo musical é uma bobagem chamada Michel Teló, e que se surpreendeu com o factóide da tal "Luíza, que ficou no Canadá" (e que já está de volta ao Brasil - atenção, Censo do IBGE: ela tem namorado).

Como país recente, só agora a opinião pública brasileira conhece as armadilhas da velha mídia sensacionalista através do Big Brother Brasil. São questões que, na Europa e nos EUA, são conhecidas há mais de 50 anos, mas cuja expressão, por pensadores brasileiros, ainda é vista como "preconceituosa".

Sim, em nome do "estabelecido" pela indústria cultural, criticar seus fenômenos é visto por uma "panelinha" de intelectuais "sem preconceitos" como se fosse uma perigosa atitude preconceituosa.

Mas, no fundo, são esses mesmos intelectuais "sem preconceitos" que possuem os piores preconceitos. Eles é que discriminam o senso crítico, não suportam o debate sobre conceitos estéticos, não querem que fenômenos da grande mídia sejam contestados.

Na Europa e nos EUA, intelectuais expressam o senso crítico sem que sejam vistos como "preconceituosos" - em que pese haver uma discordância ou outra de seus pontos de vista - e ninguém tem medo de pôr na berlinda "grandes sucessos" do rádio FM e da TV aberta. Mas, se fosse aqui, Lady Gaga seria um totem inabalável.

Mas somos mais ridicularizados quando defendemos Chico Buarque do que quando a intelectualidade sente um "medinho" de alguém que fale mal de Michel Teló. Somos acusados de "patrulha ideológica" quando atacamos certos "totens midiáticos", mas esses acusadores é que são os "patrulheiros". A trolagem que esteve a serviço de nomes como Zezé di Camargo & Luciano, Alexandre Pires e Ivete Sangalo não nos deixa mentir.

Os defensores da velha indústria cultural é que são os "patrulheiros", "moralistas", "preconceituosos", e possuem um horror elitista de ver as atrações que classificam como "populares" sejam contestadas em larga escala.

Talvez seja um medo de que possa falir um mercado poderoso que existe por trás dessa "cultura popular", talvez seja um temor de que, sem "seu" entretenimento, o povo pobre reaja como pequenos Pinheirinhos explodindo nas várias esquinas dos apartamentos confortáveis da classe média alta.

Em todo caso, o Big Brother Brasil repercute tão mal que até os anunciantes estão preocupados. E já houve manifestação de protesto em frente à principal e primeira afiliada da TV Globo, a de São Paulo, cujo canal era antes da TV Paulista, das Organizações Victor Costa.

Por isso, um dos totens da noção de "popular" vista por nossa intelectualidade elitista "sem preconceitos" começa a ser derrubado. É pouco provável que o Big Brother Brasil, daqui para a frente, seja mantido. Quando muito, talvez atrações como Hipertensão e No Limite possam substitui-lo na grade "global". Mas o certo é que o BBB, aquele tipo de "riélite" limitado a mera curtição e ócio, está em desgaste avançado, que é provável que seja irrecuperável.

O BBB agoniza, mas ainda resiste, nas chamadas comerciais da Globo e nas notas publicadas nos sítios de celebridades. Mas são apenas os últimos sinais de um ciclo prestes a se encerrar.

QUANDO CASAIS LIVRES SE SEPARAM E CASAIS NÃO-LIVRES FICAM JUNTOS

2012-01-23T10:00:00.010-02:00

HEIDI KLUM E SEAL, VERSUS FRANÇOIS-HENRY PINAULT E SALMA HAYEK - Por incrível que pareça, havia mais cumplicidade no casal recém-separado.

Certamente, os valores mudam e são muito raros os casais que possuem relações duradouras por amor, nos últimos anos. Por outro lado, há, recentemente, relações que duram mais tempo porque são excelentes contratos nupciais, além das elites zelarem muito pelos filhos e as mulheres terem sua independência financeira patrocinada por algum maridão sisudo que mal consegue enxergar o mundo fora da cegueira quase autista de seus escritórios e consultórios.

Na semana passada, foi anunciada a separação do admirável casal Heidi Klum, modelo, e Seal, cantor, músico e compositor. Os dois pareciam viver em grande cumplicidade, o que é verdade, mas de repente a relação acabou. A belíssima modelo alemã e o simpático e talentoso músico inglês já estão preparando os documentos do divórcio.

Enquanto isso, a atriz Salma Hayek, que aparentemente aparecia sozinha durante os eventos do filme de animação O Gato de Botas - de cujo elenco de dublagem a atriz fez parte - incluindo o Brasil, reapareceu com o marido, o mega-empresário François-Henry Pinault (ou Pinaud, ou Pinaut, o que quer que se escreva), pai de sua filha Valentina.

A "estável" relação quase não ocorreu por conta de uma aventura amorosa do sisudo magnata, surpreendentemente mais velho do que seus 50 anos poderiam sugerir. É a mesma idade, por exemplo, do cantor Nazi, ex-vocalista da banda de rock Ira!.

A aparência envelhecida e o comportamento sisudo do empresário francês - cujo vestuário e a obsessão de usar desconfortáveis sapatos de verniz destoa de sua geração - contrastam tanto com a jovialidade de sua esposa que a inexpressiva diferença de idade dele sobre ela, de quatro anos, não o impede que ele seja chamado de sugar daddy ("papa-anjo", numa tradução de sentido), até porque Salma parece bem mais jovem do que é.

Relações assim, por incrível que pareça, perduram menos pela cumplicidade do que pela dúvida de como serão as vidas de solteiros dos cônjuges em questão. Vitrines vivas da alta sociedade, muitos casais de celebridades e maridos profissionais liberais, executivos e empresários nem de longe vivem em cumplicidade, daí a "solteirice" de muitas dessas esposas, que viajam para cidades como Nova York sozinhas, e passam boa parte do tempo falando com as amigas.

O fim dessas relações, muitas vezes, precisa ser feito com muito planejamento. Muitas vezes, o divórcio só é divulgado quando seu processo judicial é finalizado. Os casais ricos que se separam consideram o fim daquela rotina de contatos influentes com figuras importantes da hi-so, do possível trauma de filhos, da decepção de vizinhos que viam no "casal bacana" um "modelo" de "casal feliz".

Mas, por incrível que pareça, o casamento de Salma Hayek não é um casamento livre e espontâneo, mas condicionado pelas circunstâncias de ordem sócio-econômica. O de Heidi Klum é que, como um casamento motivado pela livre vontade do amor, acaba quando a missão amorosa chega ao seu fim.

O que não é o caso de relações por conveniência que, se rompidas, poderão resultar no "desamparo" dos cônjuges separados. Imagine a projeção empresarial de monsieur Pinault sem a visibilidade obtida às custas da bela Salma. Imagine como seria a projeção dela sem o poder sócio-econômico do marido.

Por isso Salma Hayek, se por ventura se separar do marido - talvez seja possível que aconteça em breve, pelo caráter superficial da relação e pelas claras diferenças dos cônjuges em questão - , terá que pensar muito sobre como seria a vida sem os privilégios da atual relação.

Apesar de ser uma excelente atriz e empenhada produtora, além de personalidade influente, o máximo que Salma Hayek terá que fazer é "segurar" alguns anos com o empresário francês porque, para os projetos pessoais dela, voltar à solteirice hoje seria entregar-se à própria sorte, e lidar com certos incômodos que, talvez daqui a cinco anos, ela estaria mais preparada para sofrer.

Já Heidi Klum não tem a temer. Seu casamento foi por amor, e o desgaste da relação, por diferenças pessoais reconhecidas depois, pode até ser doloroso, mas não traz as complicações sociais de relações em que interesses que envolvem visibilidade, contatos influentes, fama, projetos empresariais etc.

Por isso a relação de Heidi Klum com Seal foi uma relação de amor admirável que apenas encontrou seu fim. Já a relação de Salma Hayek com François-Henry Pinault é um verdadeiro consórcio empresarial, com as condições complexas que este tipo de relação exige.

"FORA DO EIXO" E A "PANELINHA" DE INTELECTUAIS E PRODUTORES

2012-01-23T07:30:00.009-02:00

Uma "panelinha" de intelectuais, produtores, acadêmicos e ativistas "alternativos" pode criar sérios problemas para o cenário alternativo e independente nacional.

O "coletivo" Fora do Eixo - conhecido pela sigla FdE - , à primeira vista, parece um louvável projeto de aglutinação de vários festivais culturais, de movimentos sociais e de críticos e intelectuais considerados influentes. No entanto, a entidade, que pretende "representar" a cultura independente do Brasil, corre o risco de sucumbir ao corporativismo da "panelinha" intelectual envolvida.

Entre os que apoiam a entidade, destacam-se críticos musicais que fizeram parte da fase sombria da revista Bizz, nos anos 90. Dois deles foram notórios seguidores da linha de André Forastieri, Camilo Rocha (ligado à dance music) e Carlos Eduardo Miranda (foto), conhecido produtor musical, jornalista e músico que havia feito parte do júri do programa Ídolos, do SBT.

A geração de Forastieri, Rocha e Miranda estabeleceu as condições para uma "cultura rock" dos anos 90 que culminou, nos últimos anos, no cenário "emo" de grupos como Restart, Fresno e NX Zero.

Junto a eles, está o jornalista Pedro Alexandre Sanches, criado pelo "Projeto Folha" da Folha de São Paulo, o mesmo duramente criticado por José Arbex Jr., um dos editores de Caros Amigos que, talvez pela pressão do mercado distribuidor (ligado a entidades conservadoras, em parte o próprio Grupo Abril), contratou Sanches para escrever uma coluna lá.

Pedro Sanches é conhecido por sua visão complacente com o mercado brega-popularesco. Possui um discurso engenhoso que continua lembrando o dos "calunistas" da velha mídia, se estivessem falando sobre cultura popular. É um dos defensores de ídolos brega-popularescos à beira do ostracismo, diante da competitividade que existe no setor.

Junta-se um Carlos Eduardo Miranda, que criou um mercado pseudo-independente sustentado por uma gravadora multinacional, com um Pedro Alexandre Sanches que sutilmente insere conceitos neoliberais nas suas abordagens sobre a "cultura popular", para vermos o que será uma ideia como o Coletivo Fora do Eixo através de suas influências de de outros que compactuam com o mercado com o qual dizem romper.

A vocação "anti-mídia" do último congresso Fora do Eixo, realizado em São Paulo, em dezembro passado, é contradita pela presença da cantora Gaby Amarantos, principal ícone do tecnobrega paraense. Afinal, a cantora foi cortejada por quase toda a mídia, inclusive a revista Veja, famosa por condenar os movimentos sociais e só elogiar magnatas, e recentemente esteve na Rede Globo participando de um especial com Zezé di Camargo & Luciano.

Se a geração de jornalistas "alternativos" em torno de Carlos Eduardo Miranda e André Forastieri - que, depois de "arrasarem" a Bizz, fizeram a "genérica" General, de curta duração - , defenderam uma "cultura rock" asséptica, um "alternativo" limpinho, sem consciência crítica e de relativa criatividade, da qual são exemplos os lamentáveis Virgulóides, Baba Cósmica, Ostheobaldo e similares, o FdE, nas mãos deles, poderá fazer o mesmo, agora no âmbito mais ambicioso, o da Música Popular Brasileira.

Afinal, o cenário "roqueiro" lançado por veículos como a revista Trip e a rádio 89 FM abriram o caminho para o fenômeno Mamonas Assassinas, cuja tragédia soou como uma "caixa de pandora" abrindo, para o público juvenil, referenciais diversos que incluem dos grupos emo aos "sertanejos" e "pagodeiros", passando pelo Pânico na TV e Big Brother Brasil.

Portanto, uma geração que influiu no inconsciente coletivo juvenil tirando-lhe a consciência crítica e criativa, deixando apenas as aparências formais de "rebeldia" e "modernidade", como falar gírias, vestir-se de forma arrojada ou mesmo adotar posturas "progressistas" que existem até no Instituto Millenium.

Em seu sítio, o FdE aparentemente privilegia a cultura alternativa. Mas sinaliza futuros apoios a eventos de "funk carioca" e tecnobrega. Como inclui vários Estados brasileiros, isso significa priorizar o apoio a brega-popularescos menos projetados no apertado mainstream "popular".

O temor é que artistas realmente alternativos sejam preteridos em razão de "artistas injustiçados" como Gaby Amarantos, Leandro Lehart, Benito di Paula, É O Tchan e Luiz Caldas. O ex-Sheik Tosado China já reclamou da discriminação que muitos grupos independentes sofrem, enquanto o Fora do Eixo faz seu nome e seu marketing para obter recursos públicos e privados.

China já foi espinafrado por Pedro Sanches, no artigo deste publicado na revista Fórum deste mês. Arrogante, Sanches teria descrito China como um "fascista", como é de praxe do badalado jornalista, discípulo enrustido de Otávio Frias Filho. Para Sanches, "senso crítico" é sinônimo de "preconceito", "moralismo" e "higienismo".

Não será surpresa se, dentro de um ano, Michel Teló apareça cortejado pelo FdE abraçado a um cantor ciber-performático. O FdE possui ideais pós-tropicalistas, dentro da visão caetânica, dominante, sobre "cultura de massa". O caso cabe uma análise mais cautelosa. O underground brasileiro pode virar refém do mercado, agora de forma mais intensa e articulada.

ATAQUES CONTRA FIM DO MEGAUPLOAD SÃO ALERTA PARA "SOPA" E "PIPA"

2012-01-21T12:01:00.006-02:00

HACKERS TERIAM INVADIDO SÍTIOS COMO O DE PAULA FERNANDES EM PROTESTO CONTRA FIM DO PORTAL MEGAUPLOAD.

Uma guerra virtual pode estar ocorrendo, depois que as autoridades dos EUA, ao verem seus projetos SOPA (Stop Online Piracy) e PIPA (Protect Internet Protocol Act), que estabelecem restrições sérias ao compartilhamento de arquivos na Internet e ao envio de informação digital, engavetados pelo Congresso Nacional daquele país.

Os projetos foram adiados, por tempo indeterminado, aparentemente para dar tempo às discussões em torno do combate à pirataria na Internet. Mas as autoridades dos EUA, através do FBI, já prenderam o fundador do Megaupload, Kim Schmitz e seus parceiros no famoso portal de carregamento de filmes, jogos, gravações musicais e outros arquivos comercializados no mercado legal.

Pouco antes de ser tirado do ar, o Megaupload publicou um manifesto alegando que as acusações de pirataria eram "extremamente exageradas". Além da prisão, o material tecnológico instalado na casa de Kim, em Nova Zelândia, de onde monitorava as ações do Megaupload, foi apreendido.

Em protesto, hackers decidiram invadir vários sítios na Internet. No Brasil, conforme anúncio do grupo Anonymous no Twitter, alguns sítios ligados ao governo do Distrito Federal e um de artistas contratados pelas grandes gravadoras, como a cantora Paula Fernandes, foram invadidos. No sítio da cantora, um desenho de um coringa ilustrava o aviso que dizia: "Se o Megaupload caiu, você caiu também".

Sítios do governo da França e das associações ligadas às indústrias fonográfica e cinematográfica também teriam sido invadidos. A Universal, gigante tanto do mercado fonográfico quanto do cinematográfico, também teria tido seu sítio matriz dos EUA invadido por hackers.

Em que pese as questões legais acerca de copyright e do mercado legal da indústria fonográfica e cinematográfica - que fazem o lobby que está por trás do SOPA e do PIPA - , o mercado de CDs e DVDs ainda é considerado muito caro, e isso faz com que o comércio clandestino e os carregamentos gratuitos na Internet ganhem prioridade.

Afinal, muita gente tem outros gastos para fazer, e não possui dinheiro suficiente para comprar sua coleção básica de CDs e DVDs. O que é pior, produções de qualidade bastante duvidosa, tanto na música quanto no cinema é que possuem os preços mais acessíveis, acostumando mal o público através da mediocrização cultural que seus consumidores não percebem.

Nesse nivelamento por baixo da cultura mundial, há também o outro lado, de cantores, músicos, atores e produtores que simplesmente não conseguem ver a cor do dinheiro. Isso faz com que músicos mais comerciais, que contam com melhor estrutura empresarial, sejam menos prejudicados, enquanto artistas que se destacam pela qualidade artística ficam na pior.

Isso sem falar que muitos cantores e músicos, mesmo da parte do mercado legal, também são financeiramente prejudicados, já que o "grosso" do dinheiro vai para editores, produtores e empresários. Entre os escritores, há o mesmo infortúnio.

Essa discussão ainda está longe do fim, mas mostra o quanto o mercadão do entretenimento atravessa uma crise sem precedentes.

UPTOWN GIRLS

2012-01-21T07:30:00.000-02:00

Nesta brincadeira que fizemos, quase invertendo as posições das duas atrizes de Grande Menina, Pequena Mulher (Uptown Girls), mostramos a saudosa Brittany Murphy, a personagem adulta, numa foto adolescente, enquanto a personagem mirim, Dakota Fanning, aparece aqui na sua fase atual.

É uma forma de saudar a maioridade de Dakota, que será daqui a um mês, e protestar contra a cobertura sensacionalista do falecimento de Brittany, ocorrido há pouco mais de dois anos, e que contrasta fortemente com o perfil alegre e jovial da atriz conhecida por filmes como Sin City e As Patricinhas de Beverly Hills.

Expressamos nosso carinho e admiração pelas duas talentosas e belas atrizes, uma delas sendo hoje um anjo e - por que não? - uma gatona do além-túmulo.

A LEMBRANÇA DE ELIS REGINA

2012-01-19T15:23:00.003-02:00

Há 30 anos, Elis Regina faleceu, por causa de uma combinação excessiva de cocaína e bebida alcoólica, cerca de dois meses antes de completar 37 anos, que teria sido em 17 de março. Elis tinha pouco mais de 20 anos de carreira musical e seu reconhecimento público era coisa de pouco mais de 15 anos.

Gaúcha da capital, Porto Alegre, Elis já se apresentou, criança, na Rádio Farroupilha, integrando o elenco do programa Clube do Guri, da Rádio Farroupilha, na segunda metade da década de 1950.

Sua carreira musical, no entanto, começaria oficialmente em 1960, quando passou a viajar para o Rio de Janeiro. Na ponte aérea Rio-Porto Alegre, Elis gravou, em 1961, com apenas 16 anos, o primeiro disco, Viva a Brotolândia, mais próximo do som adolescente que se fazia na época e cujo símbolo maior foi Cely Campello.

Mas Elis não tardou a conhecer a Bossa Nova, por um lado, e a MPB cepecista - influenciada pelo engajamento sócio-político e pela cultura de raiz difundidos dos Centros Populares de Cultura da UNE - por outro. A Bossa Nova ela conheceu quando foi levada pelo baterista Dom Um Romão para conhecer o Beco das Garrafas, um dos redutos do gênero em Copacabana, Rio de Janeiro. É apresentado ao coreógrafo norte-americano Lennie Dale, que a ensina lições de performance no palco, que depois se tornariam célebres.

Nesse tempo, Elis ingressa na televisão como participante do programa Noite de Gala, da TV Rio. Com Jair Rodrigues, apresentou, entre 1965 e 1967, o programa Fino da Bossa, cuja linha musical traçou as caraterísticas do que hoje conhecemos como a Música Popular Brasileira, ou simplesmente MPB.

Em 1965, revela-se em sua performance através da apresentação de "Arrastão", música de Edu Lobo e Vinícius de Moraes, no Festival de Música Popular Brasileira. A partir daí, torna-se uma cantora destacada e prestigiada, uma reputação que continua valendo até os dias de hoje, décadas depois de falecida.

Em 1967, casa-se com o jornalista e letrista de Bossa Nova, Ronaldo Bôscoli, e em 17 de junho de 1968 nasce o filho João Marcelo Bôscoli, hoje músico, produtor e empresário fonográfico (é sócio da Trama Discos). O casamento dura até 1972, quando ocorre o divórcio. Em 1974, Elis inicia seu segundo casamento, com César Camargo Mariano (que tocava com Wilson Simonal), gerando o filho Pedro Mariano, hoje cantor, em 18 de abril de 1975. Em 09 de setembro de 1977, era a vez da caçula Maria Rita Mariano, hoje cantora, nascer. Elis e César se separaram em 1981.

Elis fez, com suas interpretações, vários compositores se tornarem famosos, como João Bosco e Aldir Blanc e Belchior. Deste, a cantora tornou célebre a composição "Como Nossos Pais", num arranjo levemente inspirado em blues, e cuja letra falava da geração juvenil dos anos 60.

Elis também gravou "Se Eu Quiser Falar Com Deus", de Gilberto Gil, artista baiano tão fascinado pela cantora gaúcha que, amante entusiasmado das guitarras elétricas, o tropicalista no entanto participou da passeata contra a guitarra, em São Paulo, em 1967, só para tentar agradá-la. Outro compositor que teve composições consagradar por Elis foi Milton Nascimento, sobretudo por "Maria, Maria" e "Canção da América".

Elis também foi conhecida pelos duetos históricos com Tom Jobim, através de "Águas de Março", em 1973, e do LP Elis & Tom, de 1974 (que contem uma regravação da citada música do famoso maestro da Bossa Nova). Também se entrosou com o samba paulistano de Adoniran Barbosa, gravando "Tiro ao Álvaro", em 1980.

É nesse ano que Elis gravou participação no especial Mulher 80, ao lado de outras cantoras da Música Popular Brasileira. Elis parecia ter um grande futuro pela frente, gravou "Aprendendo a Jogar", do cantor e tecladista Guilherme Arantes, com quem teve um breve romance, e seu último sucesso, "Alô Alô Marciano", de Rita Lee e Roberto de Carvalho. Em 1981, Elis iniciava uma grande amizade com a ex-mutante.

Tudo parecia promissor, mas Elis acabou falecendo de overdose de cocaína misturada com álcool, em 19 de janeiro de 1982, interrompendo uma carreira respeitável. A cantora deixou uma grande lacuna, por conta de seu estilo de cantar, agir no palco e na seleção de compositores e composições que adotava para seu repertório.

Mas os frutos de sua breve trajetória, de uma forma ou de outra, renderam. O envolvimento de Elis com Jair Rodrigues e César Camargo Mariano, que por sua vez era ligado a Wilson Simonal, refletiu no círculo social de seus filhos, já que João Marcelo, Pedro Mariano e Maria Rita são muito amigos de Wilson Simoninha e Max de Castro (filhos de Simonal) e Jairzinho Oliveira e Luciana Mello, filhos de Jair Rodrigues. Jair e César continuam até hoje em atividade.

Comparada a Elis Regina, Maria Rita Mariano, que só conviveu pouco tempo com a mãe, no entanto tem fortes influências dela. Evidentemente, Maria Rita possui estilo próprio, mas em muitos aspectos ela atualiza os referenciais culturais da mãe, gravando até mesmo músicas de autores que Elis havia gravado, como Rita Lee e Milton Nascimento (este também um grande amigo da cantora gaúcha). Maria Rita prepara um tributo para a mãe, este ano.

Num tempo de mediocridade cultural, em que a MPB autêntica é esnobada por críticos e intelectuais que preferem exaltar a música brega-popularesca que lota plateias com facilidade, é uma sorte que Elis Regina tenha se livrado do fardo do esquecimento, num país de memória curta.

Diante da mesmice de cantoras "ecléticas" da MPB de hoje ou de cantoras popularescas - sobretudo as de axé-music, que se apropriam de qualquer estilo de forma pedante e pretensiosa, sem conhecimento de causa - , a lição de Elis e de sua breve, mas rica e produtiva carreira, vem à tona para as novas gerações.

SÍTIOS DA INTERNET PROTESTAM CONTRA MACARTISMO DIGITAL

2012-01-18T11:41:00.007-02:00

Alguns sítios na Internet realizam hoje protesto contra o projeto de lei em discussão no Congresso Nacional dos EUA para combater o que as autoridades entendem como "pirataria digital".

O projeto, na prática, é uma espécie de macartismo digital - equivalente ianque ao "AI-5 digital" do senador mineiro Eduardo Azeredo, do PSDB - que impedirá a livre circulação de informações na Internet.

Wikipedia e Google manifestaram seus protestos contra a medida, alterando suas páginas hoje. O Wikipedia desativou sua edição em inglês, com uma página em cor grafite avisando: "Imagine um mundo sem o conhecimento livre". Já o Google, também em sua página em inglês, fez um protesto bem discreto: "Avise ao Congresso: Por favor, não censure a rede!".

O portal de vendas Amazon.com e o Facebook também pretendem aderir ao protesto, mas já se adiantaram opostos à medida. Além deles, Reddit, eBay, Twitter, PayPal, Zynga, Mozilla, entre outras, são contra a medida. Em compensação, corporações como Disney, Universal, Paramount e Warner Bros., grandes estúdios de Hollywood, são a favor da medida.

O projeto de lei é representado pelas campanhas que, para nós, brasileiros, possuem siglas muito engraçadas, SOPA (Stop Online Piracty Act - Parem com Atos de Priataria Online) e PIPA (Protect IP Act - Ato de Proteção do Protocolo de Internet).

O "macartismo digital" surgiu em consequência das transferências de arquivos de áudio e vídeo na Internet, feitas em virtude dos caros preços de CDs e DVDs. A medida causou um colapso na indústria fonográfica e cinematográfica internacional,.

Mas o projeto de lei, hoje discutido no Senado, teria sido impulsionado quando o australiano Julian Assange, através do portal Wikileaks, divulgou informações secretas das autoridades norte-americanas. Informações confidenciais passaram a ser mundialmente conhecidas, causando uma séria crise política internacional.

Atualmente, Assange está preso na Suécia. Seu principal colaborador, o soldado norte-americano Bradley Manning, está preso nos EUA em condições subhumanas, tendo sido torturado mais de uma vez.

O projeto pode causar um sério prejuízo na Internet do mundo inteiro, afetando vários portais de livre informação. No Brasil, o projeto de lei, se sancionado, poderá ser um estímulo à aprovação do projeto similar do senador Azeredo.

INCIDENTE NO BIG BROTHER BRASIL SINALIZA DECADÊNCIA DO PROGRAMA

2012-01-17T09:36:00.008-02:00

Um incidente ocorrido no Big Brother Brasil na madrugada de domingo para segunda-feira passada pode sinalizar a decadência do programa, já expressa com a mais baixa audiência do programa observada ontem, no "paredão" habitual do programa, de 20 pontos, menos que os já preocupantes 22 da edição do ano passado. E a tendência é cair ainda mais a audiência.

Pois, na referida madrugada pós-dominical, dois integrantes, Daniel e Monique, pareciam se azarar sob o edredom da casa em que estão confinados, e, de repente, Daniel agia como se cometesse abuso sexual contra a parceira.

A cena, a princípio, não causou estranheza no apresentador, o jornalista Pedro Bial, que com seu humor cínico dizia que isso "era o amor". Mas o episódio causou repercussão tão negativa que Bial voltou atrás e disse que Daniel "estava infringindo" as regras do programa.

Daniel acabou sendo expulso no último "paredão", realizado ontem, mas a situação só complicou para o programa. Afinal, o paredão registrou uma queda histórica de audiência, 20 pontos, contra 22 na edição anterior, que já sinalizava decadência.

O episódio ainda rende discussões, a respeito da bebedeira e do machismo. Monique foi acusada por vários internautas de "não saber beber" (eufemismo para não saber se "equilibrar" durante uma embriaguez). E isso é apenas um detalhe diante das constantes violações éticas e morais no programa.

O desgaste se reflete também na redução de cachês de ex-integrantes do Big Brother Brasil, que se limitam a exibir suas vaidades nas noitadas. Afinal, ninguém aguenta mais pseudo-famosos que se preocupam mais com seus egos, numa espécie de complexo de superioridade sem causa, o que é pior ainda.

Além disso, confusões como a que a ex-BBB Priscila Pires - uma das "estrelas" entre os ex-BBBs - fez contra a cunhada, agredida depois que defendeu o irmão, marido de Priscila (hoje grávida), durante o Festival de Barretos, são ilustrativas.

Aliás, a música brega-popularesca, decadente - os factóides acerca do "fenômeno" Michel Teló (cujo "sucesso mundial" não passa de mentira propagada pela velha mídia através da interpretação exagerada de fatos menores) não deixam mentir, embora pareçam sugerir o contrário - , deixou de investir no aluguel de atores globais para propaganda de ídolos da axé-music e breganejo para contratar ex-BBBs.

Tudo isso porque já bastou arrumar um romance entre um ídolo do sambrega e uma jovem atriz global. E isso numa época em que o "funk carioca" não conseguiu convencer com seu ativismo de araque.

Pois o brega-popularesco - o "popular" de mentirinha da velha mídia - perde cada vez mais sentido. Decaem os funqueiros, decaem as popozudas, decaem os intelectuais associados, decai o Pânico na TV, decai o Big Brother Brasil.

A queda da cafonice dominante, em que pese a "urubologia" rosnar contra essa crise - "É a revolta do moralismo contra a linda festa do mau-gosto!! É a velha reação do preconceito contra o que é popular", tentam dizer cinicamente - , é um reflexo das mudanças sociais ocorridas no mundo, nas quais não escapa nosso país.

Isso se deve porque a cultura não é algo isolado do contexto sócio-político em que vivemos. E a "cultura do mau gosto" mostra problemas tão graves quanto a privataria dos tucanos.

Felizmente, a intelectualidade ativista deixou de se dedicar exclusivamente às revoltas no Oriente Médio e a cada dia se preocupam com os deslizes da "cultura de massa" brasileira, sejam os escândalos do Big Brother Brasil, seja as lorotas em torno do "fenômeno" Michel Teló.

A evolução sócio-econômica do Brasil não deixaria escapar tais mudanças.

INTELECTUALIDADE "CULTURAL" EM XEQUE

2012-01-16T07:30:00.014-02:00

A hegemonia da pseudo-cultura "popular" midiática não é novidade alguma. Mas, nos últimos quinze anos, ela foi sustentada por uma classe que, independente de gostar ou não de seus ídolos, fazia defesas intransigentes, sob o pretexto de que "rompiam com o preconceito".

Durante anos esses intelectuais gozavam de uma unanimidade e uma imunidade que os faziam semi-deuses da opinião pública ou juízes finais da cultura popular brasileira. Eram sociólogos, antropólogos, historiadores, cineastas e críticos musicais, entre outros, que defendiam a breguice brasileira, uns por boa-fé, outros por puro cinismo, baseado na sua visão, não obstante livresca, rádio-televisionada e paternalista, do que seria para eles a cultura das classes populares.

Questioná-los foi, nesse tempo todo, visto como "atitude preconceituosa", e esses intelectuais prontamente não hesitavam em acusar seus críticos de "moralistas", "higienistas", "elitistas" e outros adjetivos desagradáveis, mesmo se protegendo da roupagem de textos científicos, documentários, teses acadêmicas etc.

Nos últimos anos, porém, a intelectualidade etnocêntrica - que, por mais que fale em defender a "pureza do povo pobre", vê as periferias de forma idealizada pelos conceitos de classe daquela - passou a ser criticada, na medida em que seu ideário mostrava muitas contradições, além de destoar completamente das mudanças sociais ocorridas em todo o mundo, e mesmo no Brasil.

Afinal, de que adianta elogiar como "movimentos sociais" o "funk carioca" e o tecnobrega, se manifestações bem mais relevantes e dotadas de consciência crítica, como a Primavera Árabe e as "ocupações" em Nova York e Londres, chamavam atenção pelo mundo à volta?

Disfarçar o entretenimento brega-popularesco - as "Disneylândias do mau gosto" - numa falta analogia às rebeliões sociais não resolveu o problema da mediocrização cultural dominante, que se tornou clara quando o hype do cantor Michel Teló, do sucesso "Ai, Se Eu Te Pego", foi tido como "fenômeno internacional".

MEDIOCRIDADE EVIDENTE

Síntese mercadológica de tudo que foi produzido na música brega e seus derivados, Michel Teló parecia ser um futuro aspirante a novo "coitadinho" adotado pela intelectualidade, a exemplo de Waldick Soriano, Tati Quebra-Barraco, Leandro Lehart e Gaby Amarantos.

No entanto, Teló mostrou-se um fenômeno irrecuperavelmente crítico, como foi o É O Tchan, e, para piorar, seu "repertório" (feito de músicas compostas por outras pessoas) reúne todas as tendências do brega-popularesco, de uma forma ou de outra, reunindo, num só contexto, nomes como Exaltasamba, Aviões do Forró, Latino, Chitãozinho & Xororó e Asa de Águia.

Há fortes indícios de que o "sucesso mundial" de Michel Teló não passa de uma grande farsa. Afinal, é muito comum a velha mídia exagerar na promoção de seus "artistas" no exterior, jogando-o em turnês em inexpressivos recantos na Europa e às custas de promoções que levassem brasileiros para assistir a esses ídolos no exterior.

Na era da Internet, não é difícil comprovar tal mentira. Afinal, os principais sítios estrangeiros simplesmente não dão muito destaque a esses ídolos popularescos, vistos, na melhor das hipóteses, como coisas ridículas e sem importância. Isso quando tentam dar algum cartaz a eles.

Mas nem Ivete Sangalo ganhou tanto cartaz assim, fora duas matérias pagas na imprensa ianque e um Madison Square Garden alugado para ela fazer sua micareta particular, que ficou nisso mesmo (mas aqui gerou o maior carnaval na velha grande mídia brasileira).

Só que a mentiralhada se dá quando ídolos do "funk carioca" surgidos do nada - alguns MCs que quase ninguém ouviu falar - fazem "turnês pela Europa" assim de repente. Quem é que paga para eles viajarem para o velho continente? Ué, eles não eram pobres, pobres, pobres, de marré de si?

O GOSTO DOS "URUBÓLOGOS"

A intelectualidade que defende o brega-popularesco, aos poucos, vê a sua unanimidade se dissolver. Surgem críticas a essa intelectualidade por outros intelectuais mais lúcidos. Luiz Cúti, da revista Áfricas, chamou a intelectualidade etnocêntrica de "caolha". Já o jornalista suplente do blogue Tijolaço, definiu a mesma intelectualidade como preguiçosa.

Outro fator que permitiu que surgissem críticas a essa intelectualidade permissiva - cujo maior símbolo é o jornalista Pedro Alexandre Sanches, ao lado de nomes como o sociólogo baiano Milton Moura, o historiador Paulo César Araújo e o antropólogo Hermano Vianna - foram as críticas negativas contra a atual edição do Big Brother Brasil 12.

Afinal, o reality show desafia qualquer tese permissiva que louve tudo que, para o intelectualóide de plantão, lhe pareça "expressão popular". O programa é de uma superficialidade escancarada, em que seus concorrentes apelam para os mais baixos valores morais e pela estupidez mais explícita, e, uma vez terminado o programa, com seu respectivo vencedor, seus integrantes seguem suas "carreiras" exibindo sua vaidade e burrice nas noitadas.

Surgem alguns defensores do BBB, querendo "justificar" que o programa "não é para ser levado a sério". Só que é o mesmo discurso que pede para o brega ser levado a sério, até demais. Um discurso cheio de contradições, que só defende o estabelecido pela mídia do entretenimento, sem medir escrúpulos de cometer incoerências e absurdos, mesmo sob a estrutura textual de monografias ou pelo aparato audiovisual dos documentários.

A analogia desses intelectuais etnocêntricos, que defendem o brega-popularesco, com a dos jornalistas políticos mais reacionários - conhecidos como "urubólogos", pela alusão metafórica de seu mau humor ao caráter sombrio dos urubus - , chega a ser exata, embora vários esforços tenham sido feitos para evitar qualquer associação.

Afinal, Pedro Alexandre Sanches tornou-se "colaborador" da imprensa esquerdista, pois, tendo sua formação ideológica feita durante o temível Projeto Folha de Otávio Frias Filho, se valeu do fato dos antigos leitores da Folha de São Paulo terem migrado para periódicos como Caros Amigos, Carta Capital e Fórum.

Mas, na medida em que as contradições de intelectuais como Sanches tornam-se mais evidentes e divulgadas na Internet, essa intelectualidade que se achava "julgadora maior" da cultura popular começa a sentir o sabor provado pelos "urubólogos" pouco tempo atrás.

Afinal, os jornalistas políticos mais conservadores exerceram, durante anos, sua supremacia na opinião pública, se valendo de sua reputação como "intelectuais". Por muito tempo, a Folha de São Paulo era um totem inabalável da grande imprensa, tido como paradigma de um jornalismo dito "moderno" e "atuante".

Até o maior defeito da FSP - a ausência de grandes reportagens - foi vista por muito tempo como uma "qualidade", a pretexto de publicar textos "mais concisos", de acordo com o suposto "dinamismo" de seus leitores mais jovens.

Recentemente, todavia, a supremacia opinativa da qual gozavam nomes como Gilberto Dimenstein, Josias de Souza, Eliane Cantanhede e, em outros veículos, de Merval Pereira, Míriam Leitão, William Waack, Reinaldo Azevedo, Diogo Mainardi e Bóris Casoy começou a ruir, com a ascensão de uma geração de blogueiros dotados de muito senso crítico.

Essa geração de blogueiros superou a anterior, dos ditos "líderes de opinião", que em seus blogues prometiam fazer uma devassa na velha mídia, quando na prática só publicavam reportagens "normais" de cunho político-administrativo e sindical, não raro elogiando, num texto ou em outro, algum baronete da velha mídia regional que prometesse "defender o bom (?!) jornalismo".

Eram outros tempos, em que a "opinião" não era mais do que um produto do qual o público era incapaz de produzir, mas que os "grandes jornalistas" detinham como seu bem maior (e seu marketing insistia nessa ideia). Só "tínhamos opinião" quando compartilhávamos a "opinião" do "sábio" comentarista jornalístico ou do "âncora" (ou pseudo-âncora, no caso de gente como o medíocre Mário Kertesz, da mídia baiana) de ocasião.

Felizmente, essa verdadeira elitização da opinião pública - que praticamente privatizava a opinião nas mãos e mentes de uns privilegiados - passou a ser energicamente questionada, e a nova blogosfera tornou-se uma força antes inimaginável que tira o sono dos chefões da velha mídia.

Pode ocorrer o mesmo com a intelectualidade que "julga" a cultura popular conforme seus preconceitos "sem preconceitos" de cunho midiático e pseudo-modernista. Vendo que outros intelectuais já começam a questionar a "Disneylândia do mau gosto" do qual defendem entusiasmadamente Sanches, Moura, Araújo e outros, estes se sentirão incomodados quando a "cultura popular" que eles tanto desejavam haver passar a perder o sentido de antes.

Aí, o que se prevê é a raiva que já vemos em gente como Fernando Vives e Matheus Pichonelli, "urubólogos" aninhados em Carta Capital, que mostram o seu nervosismo reacionário quando defendem o "fenômeno" Michel Teló, naquela linha intelectualóide que, desgastada, poderá revelar novos "urubólogos".

Bia Abramo, a filha de Perseu Abramo, já mostrou isso quando, contaminada pelo Projeto Folha (ela trabalhou na FSP), num texto sobre o "funk carioca" preferiu defender a tal "Proibida do Funk" (espécie de "mulher-fruta" da época) em detrimento da classe das enfermeiras ofendidas com as paródias "sensuais" da funqueira.

Pior: Bia preferiu tratar as enfermeiras como se estas é que estivessem erradas, e as acusou de moralismo. Resultado: a Fundação Perseu Abramo teve que tirar do seu portal o texto de Bia Abramo, cujo primo, Cláudio Weber Abramo (filho de Cláudio Abramo), é "visitante" do Instituto Millenium. Pais esquerdistas, filhos nem tanto.

Já dá para imaginar, daqui a dez anos, Pedro Alexandre Sanches fazendo o papel misto de Arnaldo Jabor e Ferreira Gullar de hoje, com um carisma de Sônia Francine. Sanches, ora abraçado com Leandro Lehart, ora recebendo a "prima" Yoani Sanchez, talvez venha a reclamar das saudades do "livre mercado", de um Brasil "mais pop e mais brega", descontente com as conquistas obtidas pelo povo pobre brasileiro, já convertido em novas classes médias dotados de melhor cultura.

Também ninguém imaginou o caráter neocom de gente como o antes insuspeito Fernando Gabeira. O país muda, mudam as mentes, mudam os contextos.

PATRÕES NO TRABALHO, VASSALOS NO LAZER

2012-01-15T07:30:00.004-02:00

Pesquisas feitas nas grandes cidades mostram que os homens que desempenham cargos de liderança no expediente do trabalho praticamente não sabem se comportar na hora do lazer. Na prática, tornam-se o inverso quando a situação requer diversão e lazer.

Muitos dos empresários, executivos e profissionais liberais (médicos, economistas, advogados e diretores de veículos ou eventos de mídia) possuem dependência psicológica de normas de etiqueta, além de estarem preocupados com sua rotina de trabalho. Em cerca de 48 horas que possuem para se desocuparem, eles praticamente não sabem o que fazer.

Há exceções, é claro, mas a maior parte do lazer envolvendo empresários, executivos e profissionais liberais ainda está ligada à técnica - mesmo quando se envolvem com aeromodelismo e atividades ciclísticas - ou ao mesmo espírito de "racionalidade" ligado ao ambiente de trabalho.

Neste último caso, o que se vê é o desperdício pedante de amigos em almoços formais ou festas de todo tipo em bate-papo sobre política, artes, esportes e cotidiano de trabalho. Não que eles não devam falar sobre isso, mas além dessa prática ser obsessiva e única - eles só sabem fazer isso - , o conteúdo das conversas é dotado de profundo pedantismo.

Afinal, são simulacros de debates políticos, críticas de arte, crônicas esportivas, como se um empresário ou um economista, um médico ou um advogado, juntos tentassem competir para ver quem sabe mais coisas sobre o outro. Sem falar que a vaidade faz com que basta ser um bom médico para ele achar que é um bom crítico de arte ou basta ser um bom empresário para ele bancar o cientista político do seu grupo social.

Nessas conversas, cada "palestrante" dá sua solução pronta sobre tal coisa, sua opinião "precisa", dando falsa impressão de sabedoria. Mas, muitas vezes, não passa de um "saber" básico retirado dos jornais, revistas e telejornais de véspera.

Mas, quando o assunto é diversão, falta desenvoltura, falta humor, falta prazer. O estresse é notável até nas caminhadas da praia, onde o corpo pratica atividades físicas, mas o espírito continua sedentário.

Não existe aquele espírito de diversão dos calouros universitários, aquela espontaneidade, aquela naturalidade. Pelo contrário, mesmo quando dançam e brincam, empresários, executivos e profissionais liberais, na hora do lazer, parecem estar seguindo normas de etiqueta ou recomendações colhidas de alguma teoria organizacional recente, frequentemente aprendida em algum workshop.

Desse modo, patrões profissionais se tornam vassalos no lazer, talvez piores do que qualquer estagiário de primeiro minuto. Há situações na vida em que os que mandam também experimentam a sensação de poderem ser mandados. E é justamente quando o cartão de ponto do final de expediente semanal é registrado.

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-13T07:30:00.001-02:00

Faça a sua boa ação do dia, em respeito ao povo da Baixada Fluminense que usa os ônibus da Turismo Trans1000.

Proteste contra os desmandos da empresa, famosa pela frota velha e sucateada e pelo descumprimento de normas trabalhistas.

Exija que as linhas da empresa sejam operadas por outras mais capazes.

Assine a petição no seguinte endereço: http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N10041

Proteste escrevendo para a imprensa, reclamando constantemente.

E chame todos os amigos e familiares a fazer o mesmo.

E não se esqueça também de conhecer e seguir o blogue "FORA TRANSMIL - PORQUE NINGUÉM AGUENTA MAIS": http://foratrans1000.blogspot.com/

A nossa vida só melhora quando mostramos aos outros nossos direitos e necessidades.

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-11T07:30:00.001-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-10T07:30:00.001-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-08T07:30:00.001-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-07T07:30:00.002-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-05T07:30:00.001-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-04T07:30:00.002-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-02T07:30:00.002-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2012-01-01T11:07:00.001-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2011-12-31T07:30:00.001-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2011-12-30T07:30:00.002-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2011-12-28T07:30:00.001-02:00

FAÇA SUA BOA AÇÃO: PROTESTE CONTRA A TURISMO TRANS1000!

2011-12-27T07:30:00.002-02:00

NATAL BRASILEIRO NÃO É INVERNO

2011-12-25T07:30:00.002-02:00

Esqueçamos toda a macaqueação do natal norte-americano, esqueçamos a obsessão consumista e vamos refletir sobre o verdadeiro sentido humano da data.

O Kylocyclo fica por aqui, retornando em janeiro próximo. Feliz Natal e Próspero Ano Novo!

HOMENS DE DECISÃO E PODER NÃO SABEM O QUE É DIVERSÃO

2011-12-23T07:30:00.007-02:00

Um grande contraste que se vê na sociedade é que os homens conhecidos profissionalmente como sinônimos de decisão, sucesso e poder simplesmente precisam ser mandados na hora do lazer.

Sim, isso mesmo, patrões ou, pelo menos, homens de iniciativa e sucesso se comportam de forma impotente, medíocre e sem a menor espontaneidade fora de sua rotina de trabalho. Empresários, economistas, advogados, médicos e até mesmo diretores de jornalismo ou publicitários, salvo honrosas exceções, parecem verdadeiros "bananas" entediados na hora do lazer.

O que muitas vezes parece normal é, na verdade, constrangedor. Sem perceberem, profissionais liberais que, na hora do trabalho, são exemplo de eficiência e criatividade, no lazer parece que não estão à vontade.

É muito comum, por exemplo, ver um grupo de profissionais liberais numa festa ou num almoço de amigos se reunir, em pé, para aquele bate-papo pedante em que um indivíduo tenta parecer mais inteligente que os outros.

Aí é aquele desastre, que poucos percebem porque é tanta gente pagando mico que isso tudo parece normal. Cientistas sociais frustrados, críticos de arte incompetentes, dublês de legisladores fajutos, todo mundo esbanjando pedantismo, não apenas para tentar provar aos outros uma inteligência que não tem, mas para cada um tentar provar o mesmo para si.

Talvez se eles pudessem se divertir, sem que dependam de alguma criança por perto para fazer alguma brincadeira, seria ótimo. A diversão, quando bem dosada - nada a ver com as viciadas noitadas da juventude atual - , faz muito bem para a mente das pessoas.

Mas como dizer para executivos de 40, 45 anos para praticarem jogos eletrônicos eles mesmos? Ou dizer para um empresário de 58 anos para fazer um castelo de areia com seu colega de trabalho na praia? E como fazer empresários de restaurantes dançarem, gritarem e se esbaldarem nas próprias festas que financiam?

A vida é muito curta para transformar o lazer na extensão da sisudez viciada do ambiente de trabalho. E, cá para nós, profissionais liberais, executivos e empresários falando sobre política não irá fazê-los ganhar um assento nobre na ONU. Até porque tudo isso não passa de pedantismo barato colhido nos telejornais e jornais de véspera.

DEPUTADA QUER PUNIR CANTOR POR CONSIDERAR MÚSICA RACISTA

2011-12-22T07:30:00.001-02:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: A axé-music não tem compromissos éticos. Seja com fricotes, chicletões, pagodões etc. Isso se vê tanto no É O Tchan quanto no Pagodart e até num Luiz Caldas que, na sua breve guinada "metal", cantou música sobre suicídio.

A deputada Luíza Maia tornou-se corajosa no esforço de querer punir o machismo de grupos de "pagodão" baiano - também conhecidos pela exploração racista da própria imagem dos negros, tratados de forma caricata - e quer punir Luiz Caldas pela letra racista de "Fricote", seu primeiro sucesso.

Em Salvador, felizmente, surgem esforços para cometer abusos de cantores e grupos. Como a regulação da mídia que começa a se esboçar com o Conselho Estadual de Comunicação, para combater o já famigerado poderio dos barões regionais da velha mídia baiana (Marcos Medrado, Mário Kertèsz, Pedro Irujo etc).

BA: deputada quer punir cantor por considerar música racista

Do Portal Terra

Depois de apresentar um projeto propondo proibir, em nível estadual, o patrocínio público para artistas de pagode que cantem músicas com letras que humilhariam as mulheres, a deputada estadual Luiza Maia (PT) investiu nesta quarta-feira contra o criador da axé music Luiz Caldas e uma das músicas-símbolo do movimento, surgido na década de 1980, Fricote, de autoria de Caldas e Paulinho Camafeu.

Casada com o prefeito de Camaçari, Luiz Caetano (PT) e, portanto, primeira-dama do município, ela resolveu "punir" Luiz Caldas determinando que fosse cortado 30% do cachê do artista que se apresentou recentemente na cidade e cantou Fricote, "cuja letra apresenta cunho racista e depreciativo às mulheres negras", acredita a parlamentar.

Conforme ainda a deputada a canção "abala a autoestima da mulher negra, internalizando no imaginário coletivo a imagem de que ela é, entre outras coisas, feia e desleixada, o que se constitui também como uma forma de violência simbólica".

Em viagem pelo interior da Bahia, Luiz Caldas preferiu não comentar a atitude da deputada, mas sua assessoria de imprensa lamentou que Luiza Maia não saiba separar "obras lúdicas das chulas" e acredita ainda que a deputada está "desconectada" com a realidade. A assessoria negou que a proibição de cantar Fricote estaria em contrato mesmo porque isso seria inconstitucional, pois caracterizaria censura.

Luiz Caldas teria cantando os versos "nega do cabelo duro/que não gosta de pentear/ quando passa na Baixa do Tubo/ O negão começa a gritar..." pois foi uma exigência do público que assistia ao seu show. A assessoria não quis revelar quanto foi o cachê do cantor, mas disse que não pretende reclamar judicialmente devido ao corte.

DEBRA MESSING ESTÁ SOLTEIRA!!

2011-12-21T07:30:00.010-02:00

Mais uma solteira na praça. É a bela atriz que protagonizou o seriado Will & Grace, Debra Messing, que, depois de 11 anos, se separou do roteirista Daniel Zelman.

Os dois são pais de Roman, de sete anos, e a separação foi feita de forma amigável e em decisão mútua. O ex-casal viverá separado, mas na mesma cidade, Nova York, por causa do filho.

Debra, conhecida também por sua beleza graciosa e seu divertido senso de humor, se prepara para estrear, no canal NBC, o drama musical Smash, que irá ao ar na emissora em fevereiro do próximo ano.

BEACH BOYS VOLTAM COM NOVO DISCO E TURNÊ

2011-12-19T22:28:00.007-02:00

Resolvidas as desavenças pessoais entre Brian Wilson e o primo Mike Love, os Beach Boys já se juntaram para a turnê comemorativa dos 50 anos e já preparam um novo disco, a ser lançado em abril próximo.

Além dos remanescentes da formação original - Brian, Mike e o amigo Al Jardine - , o grupo conta também com Bruce Johnston e David Marks. Dois membros originais do grupo, os irmãos de Brian, Dennis e Carl Wilson, faleceram respectivamente em 1983 e 1998.

Bruce Johnston, um músico conhecido por vários projetos musicais de guitar instrumental, havia substituído Brian Wilson quando este decidiu largar provisoriamente o grupo para compor o repertório que veio a constituir o álbum Pet Sounds. Já David Marks havia substituído provisoriamente Al Jardine quando este largou o grupo para concluir os estudos.

Antes do retorno, Mike Love trabalhava em parceria com Bruce Johnston e detinha a marca Beach Boys. Brian trabalhava sua carreira solo e tinha Al Jardine como parceiro. Com o retorno, o grupo - também conhecido por suas permutas com os Beatles, já que Pet Sounds, influenciado pelo beatle Rubber Soul, influenciou o também beatle Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - já voltou a excursionar, com vários vídeos recentes no YouTube (não vou botar os linques aqui para estimular o pessoal a garimpar).

Os Beach Boys, a princípio, não eram levados a sério pelo público roqueiro. Grande engano. O grupo sempre teve um repertório simpático e juntava os vocais inspirados pelo doo wop com a instrumental das bandas guitarrísticas da época. E Brian largou o grupo para compor Pet Sounds porque queria se aperfeiçoar como compositor.

E o resultado é uma trajetória respeitável, e comparável aos Beatles. E mostra o quanto a década de 1960 tornou-se rica a partir dessas bandas, que ensinaram à sua geração a possibilidade de acreditar na boa música, na criatividade e no estilo, independente de qualquer expectativa de sucesso.

Afinal, o que realmente é bom acaba fazendo algum sucesso um dia, e permanece como arte em detrimento de muita coisa duvidosa que é badalada no calor do momento, mas com o tempo cai no mais absoluto esquecimento.

Sejam bem vindos em sua volta, Beach Boys!!

CARNAVALESCO JOÃOSINHO TRINTA E ATOR SÉRGIO BRITO MORRERAM

2011-12-17T11:23:00.014-02:00

O ator e diretor de teatro, Sérgio Brito, de 88 anos, e o carnavalesco Joãosinho Trinta, de 78, faleceram em decorrência a insuficiência respiratória, respectivamente no Rio de Janeiro e em São Luís.

Sérgio foi de uma geração ligada ao Teatro Brasileiro de Comédia, famoso pela sua linha sofisticada de produção de peças teatrais, o que havia causado polêmica há 50 anos atrás por não apostar em temáticas brasileiras.

Mas essa geração, incluindo Sérgio, que esteve à frente do Grande Teatro Tupi, um dos primeiros programas de teleteatro da televisão brasileira, e como diretor de Ilusões Perdidas, primeira novela realizada pela TV Globo (e que tinha até Leila Diniz no elenco) em 1965, esteve acima até mesmo das limitações temáticas do TBC e adaptou-se às transformações que o teatro brasileiro sofreu ao longo do tempo.

Sérgio se foi pouco depois de Ítalo Rossi, da mesma geração do teatro brasileiro, o que, em ambos os casos, haverá lacuna porque eram grandes mestres da atuação teatral numa época de cultura forte e genuína.

Já Joãosinho Trinta era um grande artista da estética carnavalesca, desde os tempos em que as escolas de samba não eram comandadas pela contravenção e não eram movidas ao comercialismo dos últimos carnavais. Sobretudo em tempos de hoje, quando as escolas de samba se tornam "pistolão" da vulgaridade feminina dominante na velha mídia.

Portanto, a cultura está hoje triste. Não é ainda aquela tristeza chocante da tragédia do Gran Circo Norte-Americano, que hoje completa 50 anos de ocorrência, mas 1961 ainda era um tempo de uma cultura florescente e ascendente, que a ditadura militar e o neoliberalismo macularam. Hoje ainda vivemos desses efeitos, e quando perde alguém que fez grandes colaborações para nossa cultura, nosso país fica cada vez sem seus referenciais.

FOO FIGHTERS TERIA PROVOCADO ABALOS SÍSMICOS

2011-12-16T09:40:00.002-02:00

Cientistas da equipe neozelandesa de Geologia GeoNet constataram que uma apresentação do grupo norte-americano Foo Fighters na cidade de Auckland, também na Nova Zelândia, teria causado abalos sísmicos na região, comparáveis aos sentidos em regiões vulcânicas, onde ocorrem também terremotos.

Mas, com toda a certeza, isso não vai promover os cantores e grupos de axé-music a "terremotos" ou "furacões" já que as catástrofes que eles causam são outras e não se tem conhecimento de um ídolo de axé-music que tenha se apresentado em algum lugar às vésperas de uma catástrofe natural.

Além disso, o Foo Fighters é uma banda séria de de grande valor musical. Seu som é barulhento, embora inclua melodias também (os caras são influenciados pelos Beatles e até Paul McCartney, amigo de Dave Grohl, sabe bem disso) e, se pensarmos bem, o fato do grupo, com seu potente equipamento sonoro e suas guitarras barulhentas, causar um abalo sísmico não é algo tão estranho assim.

Isso porque abalos sísmicos acontecem até em cotidianos de cidades onde não ocorrem terremotos. Eu mesmo percebi, tanto quando estava nos arredores do Costa Azul, em Salvador - dois exemplos, a Av. Artur de Azevedo Machado e a Rua Augusto Lopes Pontes - quanto na Av. Roberto Silveira, em Icaraí, Niterói, o chão tremer levemente quando caminhões e ônibus passavam pelos locais.

Portanto, não é coisa de se preocupar muito, e, se o Foo Fighters ainda não pode ser considerado um grupo de divindades da Natureza, pelo menos mostra o quanto a energia do grupo pode causar nas estruturas físicas de um lugar.

SUCESSO DE "A PRIVATARIA TUCANA" É ALERTA PARA TECNOCRACIA

2011-12-15T07:30:00.016-02:00

O livro "A Privataria Tucana", de Amaury Ribeiro Jr., é um expressivo sucesso nas vendas, apesar de sua divulgação praticamente nula na grande mídia. E o sucesso foi estimulado sobretudo pela modesta mas ascendente e constante divulgação de blogueiros na Internet.

O conteúdo do livro é uma série de documentos que indicam o envolvimento de políticos do PSDB, seus amigos e parentes com banqueiros e especuladores financeiros num esquema gigantesco de corrupção tramado por trás de uma série de privatizações feitas pelo governo FHC.

Mesmo os respectivos filhos do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso e do presidenciável derrotado José Serra, Paulo Henrique Cardoso (que também é "laranja" da Disney no controle acionário da Rádio Itapema FM) e Verônica Serra, envolvida com negócios do banqueiro Daniel Dantas, do grupo Opportunity.

Mas o livro pode causar efeitos ainda mais devastadores. De longe, o escândalo da "privataria" dos governos FHC é um dos maiores escândalos políticos depois de Fernando Collor, e só dentro do PSDB seus efeitos foram intensos, criando uma crise interna no partido e nos dois aliados, o DEM e o PPS, que perderam muitos integrantes que migraram para o PSD "ressuscitado" pelo prefeito paulistano Gilberto Kassab.

O livro já é uma "caixa de Pandora" da política brasileira, mas pode derrubar toda a tecnocracia brasileira, mesmo aquela hoje formalmente rompida com o tucanato. Isso porque a onda de privatizações da Era FHC, pivô de todo o escândalo, era vista na época como um paradigma forte de desenvolvimentismo e supremacia técnica nas decisões para o país.

Isso significa que o desgaste pode atingir, com o tempo, tanto tecnocratas das Comunicações e dos Transportes como também a intelectualidade etnocêntrica, que defendem ideias e procedimentos nem sempre associados ao interesse público.

Nas Comunicações, destaca-se a decadência da televisão aberta e agora da TV paga (que a "gatonet" das milícias influiu decisivamente), a queda da imprensa e do poder de influência dos chamados grandes jornalistas como "formadores de opinião".

No rádio, a "Aemização das FMs" tornou as emissoras chatas de serem ouvidas, além de terem provocado uma verdadeira "dança das cadeiras" no mercado radiofônico, responsável por muitas demissões de seus funcionários, em muitos casos demissões em massa.

Nos transportes, a chamada "curitibanização" dos ônibus, ancorada pela padronização visual e pela formação política de consórcios, já mostra sua decadência irreversível, o que anda irritando seus adeptos, que não conseguem explicar por que negam esse fracasso, enquanto acidentes e tragédias acontecem em função desse sistema comandado com mãos-de-ferro pelos secretários de transportes.

A irritação desses adeptos, alguns deles busólogos, se deve, entre muitos fatores, ao fato do ex-político Jaime Lerner estar com a reputação em xeque (comprometendo a imagem de Lerner, que tem a mesma fome privatista de José Serra, para a Copa de 2014).

A intelectualidade etnocêntrica, centralizada pela "trindade" Paulo César Araújo, Hermano Vianna e Pedro Alexandre Sanches, já não consegue esconder que prefere a mercantilista, bastarda e tendenciosa "indústria cultural" do brega-popularesco, que glamouriza a pobreza e transforma as classes populares em caricatura de si mesmas, do que a verdadeira cultura popular. Com a reputação turbinada pelo jabaculê radiofônico e televisivo, Araújo, Vianna e Sanches brincam de etnografia para sustentar tão somente o "deus mercado" popularesco, comprando o apoio de quase toda uma intelectualidade influente.

Todos esses tecnocratas, mesmo que estejam formalmente rompidos com o tucanato há pelo menos cinco anos, só puderam consolidar sua reputação através do contexto sócio-político do governo Fernando Henrique Cardoso. Em muitos aspectos, os próprios politicos do PSDB, principalmente FHC e José Serra, de uma forma ou de outra inspiraram esses "especialistas" na divulgação de suas ideias nos últimos quinze anos.

Portanto, os arranhões que serão feitos pelo livro de Amaury Ribeiro Jr. envolvem um país cujo progresso social dependia das decisões vindas do alto dos escritórios refrigerados. A supremacia do poder privado sobre o interesse público entrará numa séria crise, nos próximos anos, o que mostrará que o privado e o público não podem se confundirem.

A MODA AGORA É CAMISA PRA DENTRO!

2011-12-13T07:30:00.001-02:00

A moda agora é mulher colocar a camisa pra dentro. É o que mostram essas dez musas, da esquerda para a direita e de cima para baixo: Luíza Brunet, Chris Nicklas, Flávia Freire, Michelle Loreto, Ana Paula Araújo, Suzana Pires, Aninha Lima, Christiane Torloni, Marina Ruy Barbosa e Sílvia Bandeira.

Só a seleção eclética dessas musas, atrizes, modelos e jornalistas, dá o tom da atual tendência. E que, sem reprovar o uso de tops, indica que o uso obsessivo e fora de contexto (e de estação) dessas camisas curtas já não faz mais sentido.

Nas ruas, a tendência é cada vez mais crescente. O uso de camisas longas postas para dentro de calças, bermudas e saias pelas mulheres é o que mais se vê nas ruas das grandes cidades. E mostra o quanto as mulheres podem unir sensualidade e elegância sem o exibicionismo corporal.

Além disso, quando havia a moda dos tops, o que se via eram as mulheres sempre puxando as camisas para baixo, toda vez que, num movimento corporal mais discreto, as barrigas apareciam. E nem toda mulher tinha sensualidade de sobra para usar camisas curtas e, ainda por cima, em qualquer momento.

Pois a volta das camisas para dentro e o crescimento da tendência pode refletir mudanças no vestuário feminino dos próximos tempos. Será que as "boazudas" vão ter que aderir à moda para não serem passadas para trás?

MORREU O ATOR RODOLFO BOTTINO

2011-12-11T19:52:00.003-02:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: O ator Rodolfo Bottino foi uma das admiráveis figuras do teatro brasileiro dos anos 70, antes de ser um galã de TV nos anos 80.

Era também bastante jovial, o que nos faz perguntar por que os cinquentões joviais morrem (o que, certamente, não é desculpa para os cinquentões que hoje estão vivos fiquem prostrados na sua sisudez "madura", "elegante", "comedida" e "paternal").

E, por incrível que pareça, não morreu pelos efeitos da AIDS, mas por embolia pulmonar durante exames para uma cirurgia. O ator ultimamente era apresentador e cozinheiro de programas de culinária.

Muita paz, Rodolfo.

Chef e ator Rodolfo Bottino morre aos 52 em Salvador

Do Portal Terra

Morreu na manhã deste domingo, aos 52 anos, o ator e chef de cozinha Rodolfo Bottino. Ele estava internado em um hospital de Salvador para realização de cirurgia no quadril, quando sofreu uma embolia pulmonar durante exames. Ainda não há informações sobre o sepultamento.

Galã da televisão nos anos 1980, Bottino chegou ao sucesso como o Lauro da minissérie Anos dourados, exibida pela TV Globo em 1986. Ele também atuou em novelas, filmes e espetáculos teatrais.

Amante da culinária, se formou chef de cozinha no curso Le Cordon Bleu, na França. Foi dono do restaurante Madrugada, no Rio de Janeiro, e apresentou o programa Bottino Ali Na Mesa, exibido pela Rede Mulher, em 1998.

Um de seus últimos trabalhos foi a peça Homens, Santos e Desertores, que esteve em cartaz no Rio de Janeiro até julho deste ano.

Em 2006, o ator enfrentou um câncer no pulmão. Dois anos depois, ao completar 50 anos, revelou ser portador do vírus da Aids desde a década de 90.

"NOVO" JORNAL NACIONAL CONTINUA NA MESMA

2011-12-10T07:30:00.003-02:00

O "novo" Jornal Nacional está no ar, com Patrícia Poeta fazendo dobradinha como titular ao lado de William Bonner, enquanto a esposa deste, Fátima Bernardes, se retirou para planejar um novo programa, a ser transmitido de manhã, e que já foi previamente anunciado como um programa de entrevistas.

Mas foi muito barulho por nada, e já se esperava disso. Como emissora comercial, a Rede Globo não iria mesmo mexer muita coisa no JN, como não havia mexido em sua essência quando trocou a dupla Cid Moreira e Sérgio Chapelin pelo casal William e Fátima. Apenas precisam renovar o produto, com novas embalagens.

O que muda no programa é a perda daquele caráter "família" do casal telejornal, e também as maiores mudanças estão por conta dos bastidores, dentro das relações de poder internas no setor jornalístico da emissora.

Pois o "padrão Globo" de jornalismo continua com o mesmo ar asséptico de sempre, com seu tendenciosismo ideológico conservador, mas que certamente terá o tom mais ameno, já que as próprias relações de poder se relacionam justamente com isso.

Isso porque a apresentadora Patrícia Poeta é esposa do jornalista Amaury Soares, que, devido às disputas internas, foi viver em Nova York como diretor de eventos da Globo International, braço estrangeiro da TV Globo e principal canalizador da emissora na exportação de suas novelas.

Amaury havia se afastado da TV Globo carioca pela ascensão de seu desafeto Ali Kamel, protegido de Evandro Carlos de Andrade, depois que este, oriundo do jornal O Globo, faleceu quando era diretor de jornalismo da emissora. Ali assumiu a direção da Central Globo de Jornalismo, impedindo a ascensão de Amaury Soares na hierarquia executiva do jornalismo da emissora. Amaury, do contrário de Kamel, possuía vínculo apenas com a televisão.

Com a entrada de Patrícia no JN, a influência de Amaury Soares, ainda que Ali continue como "chefão" do "jornalismo global", começa a aumentar. Certamente Amaury voltou para o jornalismo da emissora e aos poucos deve abocanhar postos hierárquicos na medida em que Kamel se "queima" sobretudo pelas críticas feitas pela blogosfera e seu modelo telejornalístico tenha resultado em muitas derrotas no Ibope da Globo.

Pois são apenas essas as grandes novidades na Globo. E que, mesmo assim, não se comparam à rivalidade dos antigos aliados Walter Clark e José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, na direção geral de programação da Globo. Os tempos eram outros e Clark, embora tenha trabalhado na TV Rio, aproveitou também ideias da TV Excelsior para adaptá-las ao contexto político da época, o regime militar.

Sabe-se que a TV Excelsior transformou os noticiários da televisão brasileira, os programas de auditório e as novelas, modernizando a linguagem televisiva como um todo, além de criar uma grade fixa para os dias da semana, tendo horários fixos para novelas, filmes, infantis e outros programas básicos de segunda a sexta.

Mas foram, repetimos, outros tempos. Hoje a Rede Globo que anuncia seu casamento midiático com o "funk carioca" (tendo como padrinhos de casamento a revista Contigo e a Folha de São Paulo) em 2012 é apenas a Rede Globo neoliberal que tenta sobreviver muitos anos após o fim da ditadura militar que a consagrou e após o fim do governo Collor apadrinhado pela emissora.

Os tempos são outros. Mas a Rede Globo continua a mesma coisa.

PRODUTORES DE "A GRANDE FAMÍLIA" SÃO CONTRA PADRONIZAÇÃO VISUAL DOS ÔNIBUS DO RJ

2011-12-08T10:46:00.002-02:00

Quem observa o seriado A Grande Família, da Rede Globo de Televisão, deve observar que a edição de imagens em back projection usadas no seriado ainda mostra ônibus com visual diversificado, sobretudo com ônibus mais antigos.

Só raramente ônibus com visual padronizado aparecem no seriado, isso quando não há outra alternativa. Mas nota-se que os ônibus diversificados aparecem até mesmo num fictício micro-ônibus que teria feito parte da frota da Transportes Santa Maria.

A atitude da produção do seriado destoa da de outros seriados - como Entre Tapas e Beijos, numa contrastante clipe que toca uma música de Jorge Veiga para mostrar os ônibus padronizados que nada têm a ver com os "bons tempos" do Rio - e até da novela Fina Estampa, que mostram com desenvoltura e até certo orgulho o visual "buscopan" dos ônibus cariocas.

Portanto, certamente Lineu Silva gostaria muito de mover uma ação popular contra a Prefeitura do Rio de Janeiro, para derrubar a padronização visual que confunde os passageiros. E nem o Agostinho Carrera seria capaz de tanta malandragem assim com o povo do Rio.

A ALEGRIA DE VIVER DE JÚLIO TEDESCO

2011-12-06T19:27:00.007-02:00

Quem é que valoriza a vida? Aqueles que se aprisionam no rigor das etiquetas sociais ou aqueles que buscam o prazer de viver, ainda que em dado momento, seja por erros ou falhas de toda ordem, acabam perdendo a vida num dado instante?

Há alguns dias o surfista e paraquedista Júlio Tedesco faleceu. Ele havia sofrido um acidente quando fazia skysurf (ou surfe aéreo) e não conseguiu abrir seu pára-quedas. Ao cair, ficou gravemente ferido e faleceu ao ser socorrido. Ele estava gravando uma reportagem para um programa do canal Sportv.

Ele tinha 54 anos e era dentista. Mas, do contrário de muitos homens de sua geração, ele via nos esportes radicais uma maneira de encontrar o prazer na vida, de relaxar diante das pressões do cotidiano. Apesar dos cabelos brancos e do ar de senhor de idade, Tedesco era jovial e tinha um grande amor pela natureza e através dos esportes radicais ele estabelecia esse contato com o ar livre e com a livre emoção da aventura.

Sua tragédia lamentável não impede que reconheçamos que ele buscava a alegria da vida. Pelo contrário, ele valorizava bastante a vida e teve o mérito de tentar romper com aquele paradigma antigo da "maturidade" dos 50 anos, quando a regra é ser escravo do próprio prestígio sócio-econômico e profissional e transformar o lazer numa mera propaganda desse prestígio.

Sabe-se que a escolha do surfe aéreo foi bastante arriscada. Mas Júlio Tedesco teve coragem de assumir, aos 54 anos, sua vontade de manter a emoção da vida em alta, para ele os esportes radicais eram melhores do que prostrar na maresia burguesa dos formalismos mil que sucumbem muitos homens de sua geração.

Pelo menos Júlio negou essa morosidade da vida, esse "brincar de velhice" que ilude muitos cinquentões apegados ao formalismo viciado, à sisudez compulsiva, que não os faz mais maduros. Eles só têm a experiência profissional, o conhecimento livresco, mas até para contemplar a natureza o fazem por puro esnobismo granfino e paternal demais.

Júlio buscou o prazer da vida, à sua forma. Pena que ocorreu esse acidente fatal. Mas ao menos ele mostrou que a meia-idade não é pretexto para a verdadeira preguiça que está por trás da sisudez e da personalidade racional demais, do prazer escravizado e anulado por regras de etiqueta, pelo ar paternal demais para com os mais jovens, pelo pedantismo que tenta nivelar os cinquentões aos mestres octogenários, mas que não passa de um "brincar de ser velho" que dificilmente fará os "coroas" de hoje mais maduros.

Espera-se que, lá em cima, Júlio Tedesco se recupere da tragédia repentina e dolorosa. E que ele seja abençoado pela lição de jovialidade da qual os esportes radicais apenas eram uma pequena parte. Que sua busca pela alegria de viver, em negação à sisudez confortável de seus contemporâneos, possa representar uma boa lição para aqueles que atingem os 50 anos com suas rugas e cabelos grisalhos ou brancos. Até porque devemos deixar também que o sentimento juvenil também se amadureça e se envelheça.

Boa sorte, Júlio, no seu retorno à pátria espiritual. E valeu pela tentativa de ser jovial na meia-idade.

REDE GLOBO FARÁ SÉRIE SOBRE "FUNK CARIOCA"

2011-12-05T16:40:00.004-02:00

O PiG, "PANCADÃO DA IMPRENSA GOLPISTA", SERÁ UM GRANDE CONSOLO PELA REDUÇÃO DE PODER DE ALI KAMEL NA "VÊNUS PLATINADA".

O "funk carioca", para comemorar dez anos de entrosamento com as Organizações Globo, promete emplacar na velha grande mídia através de um seriado a ser produzido pela Rede Globo sobre o estilo.

Quem foi chamado para bolar a história foi o escritor Paulo Lins, do mesmo meio intelectual de José Padilha e Guilherme Fiúza, ambos integrantes do Instituto Millenium, organização ligada aos militantes da velha mídia, patrocinada pelo Departamento de Estado dos EUA e politicamente integrada ao PSDB/DEM.

Pois a recente divulgação, pelo blogue Mingau de Aço, sobre o envolvimento de José Padilha, cineasta que relançou ao sucesso o "Rap das Armas" (de MC Júnior & MC Leonardo), com o mesmo "instituto" em que integram Otávio Frias Filho, Leandro Narloch, José Piñera (ex-ministro do general Pinochet e irmão do atual presidente chileno, Sebastian Piñera) e possui membros da Opus Dei em seus quadros, repercutiu até no Blog da Dilma.

A medida derruba completamente o mito esquerdista que o "funk carioca" tem por boa parte da intelectualidade influente do país, além de mostrar que os defensores e adeptos do ritmo neo-brega carioca aos poucos estão deixando o jogo duplo de promovê-lo tanto na mídia esquerdista quanto na direitista.

A opção pela Globo, claramente anunciada pela imprensa e pela Internet, mostra que o "funk carioca" pretende mesmo ficar com a velha grande mídia, que oferece maiores chances de mercado.

Não será mais possível dizer que o "funk carioca" é "discriminado pela grande mídia" ou "passa longe das corporações da velha mídia". Até porque essa discriminação nunca aconteceu. E essa associação com a velha mídia só se tornará cada vez mais explícita, a partir de 2012.

O "SOLO" DE MICHAEL STIPE EM 1985

2011-12-03T07:30:00.001-02:00

Michael Stipe, durante o período de crise interna do R. E. M., em 1985 - ano da brilhante música "Driver 8" - , já chegou a gravar três músicas no disco Visions of Excess, do projeto Golden Palominos, do baterista Anton Fier (e que teve outros convidados, entre eles John Lydon).

Stipe cantou e participou da composição de três faixas, "Omaha", "Clustering Train" e "Boy Go". Esta última tocou bastante na Rádio Fluminense FM.

As faixas são uma amostra que talvez Michael Stipe solo não possa tanto ser um R.E.M. diluído, se ele quiser pode fazer uma carreira completamente diferente do ex-grupo. Talento ele tem de sobra para isso.

VÍDEO DE DESPEDIDA DA TRANSMIL

2011-12-02T07:30:00.002-02:00

Vídeo de despedida da Turismo Trans1000, de Mesquita (RJ), recém publicado no YouTube. Com a "Valsa da Despedida" (Robert Burns - versão João de Barro), com Francisco Alves e Dalva de Oliveira.

(Outro vídeo foi publicado no lugar, sem as fotos que foram retiradas a pedido do seu autor)

30 ANOS SEM NATALIE WOOD

2011-11-29T11:23:00.016-02:00

Ela foi uma das mais belas e quentes atrizes dos anos 60, a estonteante Natalie Wood que desde os anos 1940 mostrava seu charme e talento no cinema norte-americano.

Foi ela que, ainda adolescente, participou em 1955 do filme Juventude Transviada, com James Dean, e que teve também o saudoso Dennis Hopper no elenco. Em 1961 foi uma das protagonistas de Amor Sublime Amor, uma história baseada em Romeu e Julieta. E, em A Corrida do Século, de 1965, interpretou uma jornalista, Maggie Dubois, que, como o próprio filme, inspirou William Hanna e Joseph Barbera a produzirem Corrida Maluca, cuja personagem Penélope Charmosa é inspirada justamente na Maggie.

Natalie Wood teve trauma, na infância, com afogamentos, e logo foi essa a sua misteriosa tragédia, há 30 anos. E olha que ela tinha muitos planos para a década de 80. E parecia bonita para seus 43 anos de idade. Seria linda hoje, aos 73 anos.

Mas existe um consolo. A filha, Natasha Gregson, segue a carreira da mãe e já apareceu em muitos e muitos filmes. E é tão linda quanto a mãe foi, e pode-se ver Natasha até no famoso filme Alta Fidelidade. Vale a pena prestarmos atenção em Natasha, que é deslumbrante e muito talentosa. Será uma ótima homenagem a Natalie Wood se admirarmos também a sua encantadora filha.

10 ANOS SEM GEORGE HARRISON

2011-11-29T10:58:00.006-02:00

Há dez anos, o mundo perdeu um de seus mais prestigiados músicos, o ex-beatle George Harrison.

Quando eu recebi a notícia, era sexta-feira, 30, quando, num dia bastante chuvoso em que eu e meu irmão Marcelo nos deslocamos do Costa Azul para a Boca do Rio, em Salvador, tivemos que esperar a chuva passar na Rua Coronel Durval de Matos, e aí passou a chamada do Jornal Hoje anunciando o falecimento do músico.

Me lembro de 1995 quando George havia participado da gravação de três músicas inéditas para a série de coletâneas Anthology dos Beatles, junto aos ex-colegas de banda Paul McCartney e Ringo Starr, que gerou até o sucesso "Free as a Bird".

Na verdade, essas gravações eram em cima de demos deixadas por John Lennon, e que foram acrescidas de gravações dos outros três ex-Beatles, mais o escudeiro de George, o frontman da Electric Light Orchestra, Jeff Lynne (lembram de "Last Train to London"? Pois é) e o produtor George Martin, que, pouco depois da coletânea, se aposentou como produtor.

Os cinco acrescentaram melodias e letras em "Free as a Bird" e acrescentaram também arranjos. À voz e piano de Lennon, se juntou o baixo e o piano de Paul, a guitarra de George e a bateria de Ringo, e um novo refrão foi composto, na primeira parte cantada por Paul, na segunda por George, já com a voz mais frágil devido ao câncer na garganta, mas com seu pique de guitarrista a todo o vapor.

Foi George, aliás, que deu um trato "anos 70" em "Real Love", com seu solo caraterístico em outra das três gravações que fez com Paul e Ringo, e que foram ridicularizadas pela crítica, injustamente. Afinal, são bons overdubs feitos para acompanhar as gravações de Lennon de 1977. Além do mais, a boçal crítica musical estava mais preocupada com bobagens tipo Mamonas Assassinas, que pavimentariam a mediocridade cultural que teria essa mesma crítica como sua propagandista maior.

Pois não há como falar em mediocridade quando o assunto são os Beatles. O grupo sempre foi de grande talento desde o começo, e seus músicos, no auge da popularidade, tiveram que sacrificar o próprio sucesso para se imporem como artistas. Deixaram de se apresentar ao vivo, mesmo com garantia de plateias lotadas, e se dedicaram ao aperfeiçoamento musical. Isso irritou e decepcionou muitos na época, mas fez com que os quatro rapazes de Liverpool se amadurecessem como músicos.

E George, adepto da religião hindu, usava essa influência em sua música, tocando até cítara. O rapaz que, quietinho, tocava sua guitarra solo na primeira fase dos Beatles, mostrava que era um artista ímpar como ímpares eram os outros membros do grupo, que em 1970 tiveram que desfazer a banda porque o nome Beatles estava pequeno demais para a individualidade musical de seus integrantes.

George ancorou sua carreira solo no folk rock e seus discos quase sempre continham convidados, incluindo Elton John e Steve Winwood, entre outros. Até Ringo Starr tocou em vários discos solo de Harrison. Desde os anos 80, fez parcerias com Jeff Lynne e com ele integrou a banda folk Travelling Wilburys, com Tom Petty, Bob Dylan e, a princípio, Roy Orbison (ele morreu pouco depois) e dizem que até Del Shannon foi convidado para participar, mas ele recusou.

No final da carreira, ele entrosou artisticamente com o ex-Rolling Stones Bill Wyman e com o ex-Traffic Jim Capaldi, que apresentou ao ex-beatle a canção "Ana Júlia", do grupo Los Hermanos, que lembrava o que os Beatles faziam em 1965, com a diferença que seus músicos estavam tão barbudos quanto os britânicos na fase 1969-1970.

Harrison já estava com a voz cada vez mais frágil, mas parecia tranquilo e resignado. Até que anunciou à sua família, a esposa Olivia Harrison e o filho Dhani (que também toca guitarra), que não se sentia mais bem de saúde e, muito fraco, acabou morrendo em sua casa, em Los Angeles.

Aliás, foi irônica curiosidade dos Beatles terem virado ídolos mundiais quando visitaram os EUA, porque foi este o país do falecimento de John Lennon e George Harrison, os autores da lendária "Cry for a Shadow".

Atualmente, Martin Scorcese está envolvido na produção de um documentário sobre o ex-beatle, intitulado Living in the Material World, ainda em finalização.

BLOGUE SURGE EM PROTESTO CONTRA DESSERVIÇOS DA TRANSMIL

2011-11-27T07:30:00.007-02:00

Quem se indigna com os serviços prestados pela Turismo Trans1000, de Mesquita (RJ) possui agora um blogue dedicado a esse protesto.

Este blogue é o FORA TRANSMIL. Com o lema "Porque ninguém aguenta mais", o sítio mostrará irregularidades cometidas pela empresa, além de apresentar foto-montagens com ônibus de outras empresas que deveriam operar no lugar da Transmil.

No blogue, aliás, a Transportes Blanco, favorita para as linhas do setor Mesquita para o Centro do Rio, já possui uma galeria de fotos.

A atualização é semanal e o blogue ainda conta com um linque para o abaixo-assinado virtual, que pede a saída da Transmil, pelo menos, nas linhas destinadas ao Centro carioca, como 003 Nilópolis / Passeio e 005 Mesquita / Praça Mauá.

O blogue pede que mais usuários sejam seguidores e assinem o abaixo-assinado virtual, que será divulgado para o Ministério Público.

O endereço é http://foratrans1000.blogspot.com/.

CINEMA BRASILEIRO DESPERDIÇA POTENCIAL HISTORIOGRÁFICO

2011-11-25T07:30:00.000-02:00

O cinema brasileiro perde uma boa oportunidade de relembrar a memória oculta de nossa cultura e apresentá-la às novas gerações.

Boa parte da produção dramatúrgica ou documentarista do nosso cinema se perde na reafirmação do mesmo brega-popularesco que nem saiu de cena, embora se desgaste seriamente. Zezé di Camargo & Luciano, Waldick Soriano, Tati Quebra-Barraco, Frank Aguiar, Valesca Popozuda, Leandro & Leonardo e Banda Calypso nem precisavam ser relançados no cinema, já que eles estão no establishment da grande mídia. E relembrá-los, pra quê?

Enquanto isso, não se resgata, por exemplo, a memória de nossa televisão. Muito do acervo televisivo dos anos 50 e 60 se perdeu em incêndios e regravações, e mesmo históricos programas como Wilson em Si Monal e a participação de Leila Diniz em novelas só se conhece praticamente através de relatos registrados em livros.

Não há uma reconstituição, uma relembrança, do histórico televisivo do passado. Seria uma garimpagem ótima e nos traria à atualidade nomes lendários como Don Rossé Cavaca, Silveira Sampaio e a experiência de Sérgio Porto como apresentador de televisão.

E eram tempos em que a cultura era valorizada, e não deturpada e descaraterizada pela mediocrização pseudo-moderna e pseudo-popular. Tempos que vão até além dos manjados festivais da canção ou telenovelas, porque a televisão da década de 1960 é muito rica para se restringir a esses exemplos facilmente repetidos.

Era uma televisão mais instigante, e relembrá-la talvez oferecesse subsídios para pensarmos a televisão de amanhã, já que a mediocrização televisiva dos anos 90 - suporte visual para os ídolos brega-popularescos - cresceu tanto que hoje atinge até a TV por assinatura.

Em vez de usar o cinema para reafirmar os mesmos ídolos medíocres de hoje, deveriam-se resgatar verdadeiros valores e fatos culturais, e precisamos dessa garimpagem, porque há muito vivemos numa democracia, mas nos falta aquela cultura forte e vibrante que existia antes do golpe de 1964.

NEW ORDER VOLTA COM GILLIAN GILBERT MAS SEM PETER HOOK

2011-11-24T07:30:00.005-02:00

O New Order voltou para algumas apresentações e anunciou que se apresentará em São Paulo no evento de dance music UMF, em dezembro.

Isso não significa, no entanto, que a rixa que os dois integrantes principais, Bernard Sumner e Stephen Morris, com o ex-baixista Peter Hook, tenha se resolvido. Pelo contrário, Hook reclama da apropriação do nome New Order e ainda disse que a volta do grupo não passa de uma armação caça-níqueis.

No entanto, o grupo voltou para se apresentar em prol do amigo e produtor de concertos Michael Shamberg que, gravemente doente, precisa pagar tratamento médico. Mas certamente há também o prazer do grupo de tocar junto, e da lamentação pela divergência com Hook.

A grande diferença é que a tecladista e guitarrista Gillian Gilbert, depois de tanto tempo cuidando da filha, se juntou à banda do marido Stephen, somando-se à formação que chegou a gravar disco com o nome de Bad Lieutenant.

A formação então é a seguinte: Stephen Morris (bateria), Bernard Sumner (vocal, guitarra), Gillian Gilbert (teclado, guitarra), Phil Cunningham (guitarra, teclado), Tom Chapman (baixo).

Em entrevista recente, Gillian definiu a fase como o começo de algo novo. Algumas músicas do set do New Order serão tocadas com outros arranjos. Ela prometeu que o grupo trará surpresas, mas descartou que vá gravar um novo álbum.

Por outro lado, há um novo disco do New Order composto por Sumner, Morris e Hook. As brigas com o baixista impedem que o disco seja finalizado, até porque Hook é um músico peculiar e figura crucial nos arranjos do grupo.

JULIE DELPY DIRIGE FILME SOBRE VOCALISTA DO THE CLASH

2011-11-22T17:37:00.003-02:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: A belíssima e encantadora atriz, roteirista, produtora e diretora francesa Julie Delpy (que continua supergracinha aos 42 anos), assumiu a missão de dirigir um filme baseado na vida de Joe Strummer, uma das grandes figuras do punk rock de todos os tempos.

Julie Delpy dirige filme sobre vocalista do The Clash

Do Portal Terra

A atriz francesa Julie Delpy (Antes do Pôr-do-Sol) vai dirigir a cinebiografia do vocalista do The Clash, Joe Strummer, de acordo com o site da revista norte-americana Variety. O longa, produzido por Simon Halfon, vai se chamar The Right Profile, nome de uma música de London Calling, o clássico disco do Clash de 1979.

Ainda não há muitas informações sobre a trama, mas o filme deve focar o período em que Strummer se ausentou da vida pública, pouco antes do lançamento do disco Combat Rock, em 1982. Um dos grandes ícones do punk britânico, Strummer morreu em dezembro de 2002, um mês antes de entrar para o Rock N' Roll Hall Of Fame com o Clash.

Atualmente, Delpy trabalha em 2 Dias em Nova York, com Chris Rock, sequência para seu filme 2 Dias em Paris (2007). Ela também está envolvida com o terceiro filme da série Antes do Amanhecer/Antes do Pôr-do-Sol, de Richard Linklater, como roteirista e atriz.

ANANDA APPLE E FIONA APPLE: "MAÇÃ" SEM VULGARIDADE

2011-11-21T12:00:00.003-02:00

Enquanto temos uma funqueira chamada Mulher-Maçã, que, nos seus ataques de pedantismo, disse que o falecido Steve Jobs era "gênio de muitas modernidades" e pretende usar o mestre Cândido Portinari para "cobrir" sua vulgaridade siliconada, outras mulheres com sobrenome de maçã passam muito longe dessa grosseria tão pretensiosa.

Vemos o caso da jornalista de TV Ananda Apple, que, curiosamente, já tem 50 anos e continua exibindo sua beleza meiga e graciosa que a faz parecer bem mais jovem do que é atualmente. Ananda, mulher de todos os sonhos, atualmente está solteiríssima, com duas filhas gêmeas, e sua personalidade admiravelmente doce se destaca pelo seu conhecimento de flores.

Outra peculiaridade de Ananda é o fato dela ser fã dos Beatles. Já dá para saber que o sobrenome artístico da bela repórter se deve ao selo fonográfico que os Beatles criaram durante sua segunda fase, a Apple Records.

E já que falamos de música, outra que se destaca por sua beleza deslumbrante e pela inteligência é a cantora Fiona Apple, de 34 anos. Nascida apenas quatro dias e uns muitos quilômetros longe de Maria Rita Mariano, Fiona deve ter um mapa astral com muito em comum. Afinal, Fiona e Maria Rita são cantoras que se sobressaem na sua geração, com ótimos referenciais culturais e notável talento.

E Fiona, então, é até mais "difícil". Mesmo seus primeiros sucessos de 1996 do álbum de estreia Tidal passam longe do comercialismo e a cantora e pianista assimila influências de folk, jazz, soul e até rock clássico. Com intervalos relativamente longos entre um álbum e outro, seu quarto álbum está para sair este mês.

Fiona foi estuprada na infância, chegou a sofrer de anorexia e teve problemas com a Sony Music por conta de sua música pouco convencional, o que fez com que o álbum Extraordinary Machine fosse regravado com outro produtor.

A versão original desse disco de 2005 foi rejeitada pelos executivos da Sony por ser musicalmente "difícil". Jon Brion foi o produtor original e o disco estava ameaçado de nunca ser lançado, até que os fãs da cantora lançaram a campanha Free Fiona para garantir o lançamento do mesmo. Mas os executivos exigiram como condição sua regravação com outro produtor, e o disco foi lançado nesta forma.

Já o álbum original permanece inédito, e a princípio Fiona expressou interesse em finalizá-lo com Brion, mas nenhuma notícia a mais foi dada a respeito.

Estas duas mulheres, sim, que usam o 'sobrenome Maçã' para mostrar inteligência e cultura para o público.

TAÍS ARAÚJO E LEANDRA LEAL TERIAM USADO BANDA CALYPSO PARA GANHAR PAPEL EM NOVELA

2011-11-21T10:06:00.009-02:00

LEANDRA LEAL - "Adesão" à Banda Calypso destoa do perfil intelectualizado da atriz e pode ter sido feita em troca de papel em novela.

A "espontânea" aparição das atrizes Leandra Leal e Taís Araújo numa apresentação da Banda Calypso pode ter sido um mero compromisso contratual.

A aparição coincide com a escalação das duas para a próxima novela das 19 horas da TV Globo, Marias do Lar, já em fase de produção. Leandra Leal e Taís Araújo serão duas das três protagonistas da novela.

Usar atores para "apoiar" eventos do brega-popularesco, através de parcerias contratuais com a mídia e com os patrocinadores, é uma medida que anda decaindo, já que ultimamente micaretas e vaquejadas preferem alugar ex-BBBs hoje para economizar gastos. Mas a medida apenas tornou-se rara, e a Banda Calypso, tudo indica, foi apenas um trampolim para duas atrizes ganharem papéis de protagonistas numa nova novela.

A medida consiste em atores e atrizes fingirem ser fãs da mediocridade musical do brega-popularesco, em troca de algum bom papel de novela ou como um acordo contratual para se ascender na carreira profissional em geral. Muitas vezes um "baile funk" é até um "pistolão" para a atriz tal ganhar um comercial de cosméticos na TV, que pode até ser transmitido no exterior (em Portugal, pelo menos).

Sabe-se que Leandra Leal é muito culta para aderir, de verdade, a um grupo de forró-brega que é claramente risível e, musicalmente, não deve ser levado a sério.

CIDADÃ LAMENTA TER DEIXADO DE FUMAR. LAMENTÁVEL É ELA

2011-11-21T07:30:00.000-02:00

Dias atrás, estava eu e meu irmão Marcelo numa filial de uma rede de supermercados em Niterói quando ele ouviu uma mulher dizer para uma amiga que lamentava ter deixado de fumar, declarando que foi obrigada.

Não bastasse isso, ela comentou com a amiga que adorava fumar e continuava achando que fumar é uma coisa boa. "Infelizmente, tive que deixar de fumar, pois fumar é tão bom...", foi o que ela disse, sendo mais claro.

Isso é que é lamentável. Como é que alguém pode achar o ato de fumar maravilhoso? Será que ela não sabe o quanto é trabalhoso, depois de tantos anos de fumo, alguém fazer uma violenta e inútil quimioterapia para combater um já avançado câncer no pulmão?

O "delicioso" ato de fumar provoca tosse, enfraquece o organismo, envelhece rapidamente. Dá para perceber que, em muitos casos, as ninfetas lindas com beleza de contos de fadas, ao fumarem compulsivamente se tornam, quando chegam aos 40 anos, tão feias quanto bruxas velhas. Mesmo quando não chegam a tanto, dá para perceber no entanto que a degradação física é inevitável.

Nota zero para a ex-fumante que continua com saudades desse inútil veneno portátil.

BREGAS E NEO-BREGAS TINHAM PRECONCEITO COM A MPB

2011-11-20T07:30:00.002-02:00

Os cantores bregas e neo-bregas normalmente são definidos como "vítimas de preconceito", "injustiçados" e "discriminados", e muitos acham que eles sempre quiseram algum lugar ao sol da Música Popular Brasileira.

Essa impressão, no entanto, é falsa e movida a campanhas midiáticas mais recentes. Na verdade, os próprios ídolos bregas e neo-bregas é que são os preconceituosos e, durante muito tempo, sempre viram a MPB autêntica com desdém e discriminação, como se fosse algo inalcançável, inatingível ou simplesmente não fosse da sua competência.

Alguns desses ídolos até começaram, antes de gravar seus primeiros discos, como crooners de MPB, mas sempre ouviram nos bastidores que fazer MPB não garantia sucesso, que MPB era coisa de granfino, de socialite, de professor universitário, de conservatório de música.

"MPB é coisa de bacana", "MPB não enche barriga", "Fazer MPB é muito chato", "MPB não faz minha cabeça", eram as declarações mais comuns, nos bastidores dos ídolos bregas e neo-bregas.

Em 1990, quando não havia a Internet pelo menos como conhecemos, os ídolos brega-popularescos que faziam sucesso, com seus fraquíssimos arremedos de sambas, música caipira e baião muito mal tocados e mal feitos, seguiam alegremente desprezando a MPB que paralelamente se divulgava em rádios especializadas, às vezes aparecendo uma vez e outra numa trilha sonora de novela.

Eram praticamente dois mundos isolados. Um é a MPB aberta às influências de raiz e às novidades estrangeiras, livre, leve e solta, marcada pelas melodias, pelas informações musicais, pelo talento natural de seus artistas. Outro é o brega-popularesco troncho, caricato, risível e medíocre, que só a bebedeira de muita cerveja e aguardente podem fazer suas músicas serem "mais digestíveis".

Mas, de repente, veio a Internet em 1997 e as possibilidades que esse novo meio de comunicação abre para o grande público fariam com que este se desviasse dos sucessos comerciais do brega-popularesco radiofônico.

Imagine se um jovem da periferia passa a entrar em contato com a verdadeira música brasileira, os verdadeiros sambistas, sanfoneiros e violeiros e deixe de lado os músicos de araque que ouvia no rádio sete anos antes.

Certamente, para esses supostos artistas da velha mídia, é o fim. Daí que, logo em 1998, a gente via os mesmos breganejos, sambregas, axézeiros e forrozeiros-bregas que esnobavam a MPB começaram a participar de tributos aos mesmos artistas de MPB autêntica que os neo-bregas de 1990 (e alguns emergentes de 1995-1997 que seguiam a mesma linha) achavam que "era coisa de bacana".

E aí vieram covers, duetos, discos ao vivo que, aos montes, eram feitos para encaixar alguma música do cancioneiro antes desprezado pelos neo-bregas. E aí os músicos e cantores foram duramente criticados por jornalistas e intelectuais, que os viam uma vulgaridade musical midiática sem precedentes e que expressava a mediocridade cultural que acomodava as classes populares.

Com a reação intelectual, os ídolos neo-bregas viram outro obstáculo. Se eles, por causa da Internet, corriam o risco de serem preteridos por artistas de melhor qualidade, com a crítica eles corriam o risco de serem desmoralizados mais e mais. E o que a indústria do entretenimento fez? Comprou uma parcela da intelectualidade para defender esses ídolos mercadológicos.

E aí, da noite para o dia vieram cientistas sociais e críticos musicais que passaram a fazer elogios aos bregas e neo-bregas de 20, 40 anos atrás. Criaram um discurso sofisticado para definir a mediocridade cultural como "grande coisa". A pretexto de lotarem plateias, alguns intelectuais chegaram, por provocação, a dizer que esses ídolos bregas e neo-bregas eram "a verdadeira MPB", só porque atraíam facilmente o grande público.

Era um discurso tendencioso e cheio de inverdades, que buscava uma associação artificial, meio parasita, dos bregas e neobregas à MPB autêntica. Um discurso feito por documentários, resenhas, artigos e monografias que se servia dos mais recentes recursos de retórica textual, embora seu conteúdo esteja longe de ser considerado realmente objetivo.

Afinal, tudo isso não é mais do que uma "roupagem científica" do discurso publicitário, como se quisesse dizer "Compre o disco do grupo Malícia & Chamego" e "Vá ao show da dupla Zé Cretino & Idiota" de uma forma diferente.

O que essa intelectualidade trabalha em seus discursos é algo que não dá para ser descrito em breves textos. Mas o discurso tendencioso, tomado de apelos sentimentais e até ataques sutis a quem critica esses ídolos - de vez em quando até um Pedro Alexandre Sanches é tomado por surtos "urubólogos" - , acabou funcionando mercadologicamente, e muita gente acreditou que os bregas e neo-bregas de outrora sempre estiveram integrados à MPB autêntica.

A memória curta permite essas manobras. Mas quem acompanhou o passado sabe que o brega-popularesco sempre atuou em desprezo à MPB. Só depois, para sobreviver, apelou por sua ajuda, como aquelas pessoas esnobes que só recorrem à alguém quando estão a perder vantagens.

Só que o tempo mostrou que os brega-popularescos prolongaram tempo demais no sucesso, graças a essa manobra. E cada vez mais mostraram sua mediocridade quando se concentraram mais em álbuns ao vivo lançados um atrás do outro. E associá-los à MPB não foi uma boa ideia, porque a comparação entre bregas e neo-bregas com a MPB autêntica sempre mostra alguma vantagem para esta última.

POLÍCIA REABRE CASO DA MORTE DE NATALIE WOOD

2011-11-18T20:28:00.004-02:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: A belíssima atriz de Amor Sublime Amor se foi há trinta anos, e o triste fato será lembrado no dia 29 de novembro próximo. Ela faleceu em circunstâncias misteriosas, com apenas 43 anos de idade.

Numa de suas últimas entrevistas, em 1979, ela falava que tinha muitos projetos para a década seguinte, que não conseguiu realizar. Seu último filme, Projeto Brainstorm, foi lançado postumamente, em 1983. Pena. Ela hoje seria uma bela senhora de 73 anos...

Polícia reabre caso da morte de Natalie Wood

Da Agência Effe - Portal R7

Há 30 anos, atriz foi encontrada morta nas águas do Oceano Pacífico

A Polícia de Los Angeles informou nesta quinta-feira (17) que reabriu, 30 anos depois, a investigação da morte da atriz Natalie Wood, protagonista de Amor, Sublime Amor.

O porta-voz do governador do condado de Los Angeles, Steve Whitmore, destacou que a Polícia recebeu nova informação do caso, mas sem fornecer mais dados, afirmou o canal de televisão Fox. A expectativa é que um detetive realize uma entrevista coletiva na qual pedirá ao público que qualquer informação adicional sobre o caso seja repassada às autoridades.

A atriz de 43 anos foi encontrada morta nas águas do Oceano Pacífico, em um fato que foi considerado acidental, mas que causou polêmica na época. O corpo da atriz apareceu flutuando nas proximidades da ilha de Catalina, na Califórnia, onde passava um fim de semana ao lado de seu marido, o ator Robert Wagner, e seu companheiro de filmagem, Christopher Walken.

As autoridades, que determinaram que a atriz bebeu demais antes de sua morte, concluíram que tudo foi um acidente quando Natalie caiu nas águas do Pacífico enquanto tentava saltar a um bote de borracha atado ao iate onde viajavam.

Apesar da conclusão policial, começaram a circular rumores de suicídio ou assassinato e teorias sobre uma possível briga com seu marido antes de cair na água, motivada por uma suposta crise de ciúmes de Wagner pela amizade da atriz com Walken.

Famosa por suas atuações em Amor, Sublime Amor, Esplendor na Relva e Rastros de Ódio, Natalie começou a trabalhar em Hollywood quando era apenas uma menina. Em comunicado enviado à revista TMZ, o representante de Robert Wagner disse que "embora a família Wagner não tenha recebido notícias do condado de Los Angeles sobre este assunto, apoiam totalmente os esforços do departamento".

O DIVÓRCIO DE DEMI MOORE E ASHTON KUTCHER

2011-11-18T10:47:00.007-02:00

Relações movidas pelo amor são livres e de tal forma que, em certos casos, se dissolvem com mais facilidade do que outros, movidos pela conveniência, que mais parecem contratos longevos de muitos anos, principalmente se o marido for um empresário ou um profissional liberal.

Embora Demi Moore seja uma mulher estonteante, belíssima e de uma beleza sensualíssima, a separação dela do ator Ashton Kutcher, no momento em Two and a Half Men (Dois Homens e Meio) mais pede uma reflexão do que uma comemoração.

Afinal, Ashton é um ator admirável, de um grande talento, e, apesar da comédia ser seu carro-chefe, ele havia atuado de forma excelente no filme de ficção científica The Butterfly Effect (Efeito Borboleta).

Lançado pelo seriado That 70's Show, que teve também a deliciosa Mila Kunis, ele havia feito par romântico com várias outras atrizes, como Zoe Saldaña, Cameron Diaz, Natalie Portman e até a saudosíssima Brittany Murphy, sua "esposa" no filme Just Married (Recém-Casados), de 2002. Brittany, por sinal, havia sido namorada dele na vida real.

Outra namorada que ele teve também foi a atriz de American Pie 2 e do seriado Mad Men, January Jones, que, apesar de ter um filho recém-nascido, atualmente está solteiríssima.

Ashton esteve casado com Demi desde 2005. E Demi havia passado por outros dois casamentos, o primeiro com o pouco conhecido músico Freddie Moore (de onde vem o sobrenome artístico da atriz) e o segundo, mais longo, com Bruce Willis, com três filhas, entre elas a atriz Rumer Willis. Bruce já tem outra esposa, mas é muito amigo da ex-mulher, e chegou a dar uma bronca em Ashton quando soube que ele havia traído Demi.

Nos últimos meses Ashton e Demi estavam se desentendendo. Ela chegou até a deixar de segui-lo no Twitter, cuja conta de Ashton é conhecida pelo maior número de seguidores. E eu, obviamente, sou um deles, na minha conta do presente blogue O Kylocyclo.

A relação, antes marcada por uma surpreendente jovialidade e cumplicidade, havia caído na rotina e Ashton, diante das novas e grandes oportunidades de atuação, acabou vendo na vida de casado um fardo, e parecia ver em novas relações amorosas uma grande novidade.

Evidentemente, o fim do casamento de Demi Moore e Ashton Kutcher causa o mesmo impacto que o fim do R. E. M.. E mostra o quanto relações espontâneas são livres até na hora de se acabarem.

Por outro lado, isso nos põe a pensar o que é que faz com que o casamento de Salma Hayek com o sisudo e feio empresário François-Henry Pinaut continue firme. Talvez seja porque o prazo de tal consórcio ainda não se expirou.

EM CRISE, BREGA-POPULARESCO AGORA USA EX-BBB'S PARA SE PROMOVER

2011-11-18T07:30:00.005-02:00

EX-BBB RODRIGO NUM TRIO ELÉTRICO, DURANTE UMA MICARETA.

Sofrendo o começo de uma séria crise, a música brega-popularesca, que antes alugava jovens atores de TV em ascensão para fazer propaganda de seus eventos, agora conta apenas com a participação de ex-integrantes do Big Brother Brasil para sua promoção.

O desgaste do brega-popularesco torna-se notório com os recentes episódios vividos pelos seus ídolos, inclusive crises e tensões, tragédias ou quase tragédias.

Até pouco tempo atrás, havia o auge dos ídolos bregas e neo-bregas na mídia, que ameaçavam até mesmo colocar a MPB no ostracismo. Só para se ter uma ideia, enquanto cantores neo-bregas (de "sertanejo" e "pagode romântico") pegavam carona até em eventos como o Samba Social Clube (MPB FM) e Viola Minha Viola (TV Cultura), cantando repertório alheio, nomes como Milton Nascimento e Djavan pareciam condenados ao esquecimento do grande público.

Com a gradual reabilitação da MPB, em que pese o patrulhamento da intelectualidade elitista - representada, sobretudo, pelo crítico Pedro Alexandre Sanches - que quer que o brega-popularesco continue hegemônico na cultura brasileira, os ídolos brega-popularescos, não mais podendo convencer com os sucessivos CDs e DVDs ao vivo que gravam ano após ano, vivem o impasse de um sucesso comercial que não volta mais.

E isso tem causa e efeito no mercado. As rádios FM perecem rapidamente, trocam de donos constantemente e sofrem o mercado perverso da Aemização e do proselitismo religioso. O comércio pirata de CDs até aumentou a visibilidade dos ídolos brega-popularescos em detrimento da MPB autêntica, mas não lhes trouxe dinheiro para sustentar suas carreiras.

Para agravar, a velha mídia que representava a arena segura dos ídolos brega-popularescos está em crise de credibilidade, mas por outro lado também não convenceu a manobra dos mesmos ídolos que aparecem no Domingão do Faustão ou no Caldeirão do Huck venderem a falsa imagem de "discriminados pela mídia" para voltarem ao sucesso. E a ação de troleiros na Internet defendendo neuroticamente os ídolos bregas e neo-bregas só prejudica a imagem publicitária deles, associados a fãs ou assessores violentos.

Com esse quadro, a indústria do brega-popularesco, movida por micaretas, vaquejadas, "bailes funk", "aparelhagens" e outros eventos similares, antes tinha dinheiro para comprar atores em ascensão e até a fazer combinações contratuais com redes de televisão. A atriz tal, se quisesse ser protagonista da nova novela das nove ou fazer comercial de cosméticos, teria que defender o "funk carioca" ou ir a uma micareta ou vaquejada.

Mas como isso também não funcionou, agora o mercadão popularesco, com menos recursos financeiros, têm que recrutar os ex-integrantes do Big Brother Brasil, que topam qualquer parada para aparecerem.

Além do mais, muitos atores jovens, hoje em dia, evitam se associar ao brega-popularesco, porque pega mal, ainda que haja outros que aderem a ele abertamente. Mas estes se tornam cada vez menos comuns e cada vez mais visados, e a coisa torna-se cada vez mais tendenciosa e lamentável.

Por outro lado, a mediocridade da maioria dos ex-BBB se encaixa muito bem na mediocridade espetacular dos ídolos neo-bregas que se promovem nesses eventos.

ESCRITOR MILLÔR FERNANDES TEVE ALTA NO RIO

2011-11-16T11:47:00.003-02:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: O veterano humorista Millôr Fernandes é conhecido pelos mais velhos como o Emanuel Vão Gogo da coluna Pif-Paf de O Cruzeiro, além de ter fundado a revista homônima à coluna e ter participado da fundação do Pasquim. Mas ele também é autor e tradutor de peças teatrais, traduziu até uma letra em inglês de Renato Russo ("Feedback Song for a Dying Friend") e continua em atividade (só interrompida com seu problema de saúde), está em alta hospitalar depois de cinco meses.

Escritor Millôr Fernandes teve alta no Rio

Do Portal R7

O escritor Millôr Fernandes teve sua alta anunciada pelo Twitter do escritor hoje. Millôr foi internado no dia 7 de fevereiro na Clínica São Vicente, na Gávea, zona sul do Rio de Janeiro. No dia 28 de fevereiro foi transferido para outra clínica.

No Twitter, a mensagem foi "A Equipe do saite (sic) feliz: Depois de 5 meses de internação, Millôr teve alta e foi para casa".

Aos 87 anos, o também desenhista, dramaturgo e humorista divulga seus trabalhos pela internet. Na rede de microblogs, ele possui mais de 316 mil seguidores.

Millôr foi um dos fundadores do jornal O Pasquim e publicou dezenas de livros.

A NOTA DE PETER GABRIEL PEDINDO DESCULPAS AO INCIDENTE DO SWU

2011-11-16T11:19:00.005-02:00

Depois da briga envolvendo as equipes técnicas de Peter Gabriel e do Ultraje a Rigor e da irritação eventual de Roger Rocha Moreira, a situação talvez venha no futuro a se resolver e as rixas se apagarem com o tempo.

No fundo, a culpa não está nos intérpretes em si e talvez nem das equipes técnicas, mas na organização do festival SWU, ou melhor, na sua desorganização. A agenda tumultuada criou um conflito de horários e isso foi que causou a briga entre os técnicos do cantor inglês e do grupo paulista.

A moral da história é que, de fato, Ultraje a Rigor foi injustiçado no SWU, mas nem de longe Peter Gabriel pode ser considerado o vilão da história, apesar dos clamores emocionais do momento. E Peter, sabemos, é uma pessoa altruísta e um artista equilibrado, e ele divulgou uma nota pedindo desculpas ao incidente.

"Eu fiquei sabendo nesta manhã que houve um problema entre a minha equipe e a equipe do Ultraje a Rigor no festival SWU, a qual resultou na intervenção do meu produtor que desligou os amplificadores da banda. Eu lamento profundamente esse acontecimento e liguei para o Roger Moreira para me desculpar diretamente com ele e a banda. Eu acredito fortemente que todos os artistas devem ser tratados com igualdade e respeito e eu estou muito chateado por nós termos falhado em fazer isso na noite passada".

TÉCNICOS DE PETER GABRIEL E ULTRAJE A RIGOR ENTRAM EM CONFLITO

2011-11-14T15:30:00.002-02:00

Um atraso de horário de apresentação foi o motivo da briga entre os técnicos das equipes do grupo Ultraje a Rigor e do cantor Peter Gabriel, no Festival SWU, em Paulínia, no interior de São Paulo.

Os dois intérpretes estavam na escalação do palco Consciência do evento, e a chuva causou o atraso de duas horas de apresentação da banda de Roger Rocha Moreira. Com um set de músicas já elaborado, o Ultraje a Rigor estava ainda no palco quando houve uma discussão com a equipe técnica de Peter Gabriel que incluiu empurra-empurra e socos, envolvendo o irmão do vocalista, Ricardo Moreira, e depois tendo a intervenção do próprio Roger.

Tudo isso se deu por conta de muita desorganização. A apresentação da banda Tedeschi Truck Band foi antecipada e as apresentações do Ultraje a Rigor e do cantor do Soundgarden, Chris Cornell, foram colocadas no mesmo palco Consciência. Peter Gabriel se apresentaria mais tarde, mas sua equipe técnica queria que o Ultraje só tocasse no palco durante meia hora, o que provocou a confusão.

Roger fez no palco comentários que geraram mal-entendido. "O Chris Cornell é nosso roadie", disse, no final da música Zoraide, o que causou um clima de tensão nos fãs do cantor grunge, achando que o Ultraje iria "atropelar" o horário de Cornell. Mas Roger, na sua conta do Twitter, pediu desculpas, dizendo que seu comentário se devia à semelhança do roadie do grupo paulista com o cantor do Soundgarden.

Mas, quanto a Peter Gabriel, o cantor inglês escreveu no seu perfil do Twitter pedindo desculpas ao Ultraje a Rigor. Roger, irritado, não aceitou, se referindo ao cantor com um palavrão e ainda pondo em dúvida o ativismo sócio-cultural do ex-Genesis.

Vários roqueiros brasileiros foram solidários ao Ultraje, e no Twitter vários internautas se lembraram da sina dos músicos brasileiros serem deixados em segundo plano pelas organizações de eventos musicais.

ZOE SALDAÑA ESTÁ SOLTEIRA!!!

2011-11-13T08:00:00.001-02:00

Outra nova solteira do pedaço é a estonteante mulata Zoe Saldaña, dos filmes A Família da Noiva, Terminal, Avatar e da nova versão de Star Trek.

A ultracharmosa atriz, famosa também por sua voz docemente sexy, terminou seu noivado com Keith Britton, condição que durava um ano. A separação foi amigável.

Isso lembra o caso de outra solteira, a atriz Camila Pitanga, cuja beleza mulata, a exemplo de Zoe, expressa uma sensualidade meiga e altamente graciosa. Uau (novamente)!

HOLLY MARIE COMBS ESTÁ SOLTEIRA!!!

2011-11-13T07:30:00.003-02:00

Num ano em que Shannen Doherty se casou pela terceira vez e Alyssa Milano curte seu primeiro filho no segundo e atual casamento, e Rose McGowan segue sua vida de solteira com eventuais namorados, outra atriz do seriado Charmed anunciou que está solteira novamente.

Pois é a bela, deliciosa e supergracinha Holly Marie Combs, que fez a Piper e como Alyssa Milano integrava a equipe de produtores do seriado, extinto há algum tempo. Ela estava casada com David Donoho desde 2004 e tem três filhos da relação. O casamento havia sido realizado no Dia de São Valentino, 14 de fevereiro, o "dia dos namorados" dos EUA e já era o segundo da atriz, que foi casada antes com Bryan Travis Smith entre 1993 e 1997.

Holly, que hoje integra o elenco de Pretty Little Liars - cujo destaque é a beleza igualmente estonteante de Lucy Hale - , alegou diferenças inconciliáveis com David.

Bom, que Holly Marie Combs seja bem vinda à nova vida de solteira. Uau!

O COLAPSO ANUNCIADO DA CULTURA POP MUNDIAL

2011-11-12T07:30:00.005-02:00

Deborah Harry, a bela vocalista do Blondie, afirmou recentemente sua preocupação com o download de CDs que anda prejudicando o mercado fonográfico mundial. A declaração de Debbie parece conservadora, mas tem um quê de sensatez, e nos faz pensar sobre os rumos que a indústria fonográfica está traçando nos últimos 20 anos.

Na verdade, a indústria fonográfica partiu para uma rota suicida a partir dos anos 90. Com discos cobrados a preços caros, e com uma lógica extremamente mercadológica, a indústria fonográfica envelheceu comandada por executivos que não tinham a menor vocação para entenderem a arte e a cultura.

Nesse sentido, tem muita razão André Midani, ex-executivo da Warner, que disse que os antigos executivos fonográficos, do contrário dos atuais, possuíam profundo amor à música, por mais que pensassem também em lucros.

É só ver o que era o pop comercial dos anos 1960. Tinha jabá, pressão de executivos e tudo. Mas era dotado de boas melodias e os músicos e cantores envolvidos tinham que ter considerável talento musical. Talvez estivessem longe de ser geniais, mas havia alguns que chegavam perto disso.

Hoje o que vemos é a derrocada da chamada música pop como um todo. E isso ocorreu por inúmeros processos. A cada vez mais executivos musicais que não entendem de música aumentaram seu poder. E contratavam gente que não sabia cantar e tentava cantar, gente que não sabia compor e tentava compor.

Junta-se toda a ganância dos executivos fonográficos e o que vemos: o fim do mercado regular de discos de vinil, nos anos 90, o download gratuito de músicas devido ao preço caro de CDs e a queda vertiginosa da qualidade musical nos últimos anos. E agora se anuncia a extinção dos CDs no final do próximo ano.

E há ainda o encolhimento das chamadas "grandes irmãs", que agora tem como novo episódio a anunciada aquisição da inglesa EMI pela Universal Music, enquanto as antigas CBS e RCA estão juntas na Sony Music e há a Warner Music.

Por outro lado, o comercialismo em muitos selos fonográficos emergentes impõe a discussão sobre põem em xeque a ideia generalizada de que todo selo fonográfico pequeno ou médio que não tenha escritório em Nova York seja necessariamente "gravadora independente". Muitos selos "pequenos" possuem a mesma mentalidade gananciosa das gravadoras grandes, o rótulo de "independente" não lhes faz sentido algum, porque ideologicamente nada têm a ver.

De repente, coisas banais como Bee Gees e Whitney Houston passaram a ser consideradas "geniais", diante daquele ditado "em terra de cego...". O banal de vinte anos atrás passa a se vender como "sofisticado", diante da queda da qualidade musical do chamado "pop médio", cuja "diva" atual é uma Lady Gaga que nada faz senão se autopromover com escândalos e muito visual, em detrimento de uma música fraca sem muita expressividade.

Embora eu tenha feito muitos downloads de CDs, dou razão a Debbie Harry, porque eu mesmo sinto falta daqueles tempos em que se ia para as lojas de discos e se olhava uma variedade de títulos e intérpretes. Hoje essas lojas estão em maioria falidas, os intérpretes não conseguem sustentar suas carreiras, e não se está falando em mercenarismo.

O mercenarismo não está em nomes como Blondie, um grupo herdeiro do punk novaiorquino, mas nos executivos de gravadoras e editoras. Mas vemos a batalha que tem de grupos musicais que precisam sustentar suas carreiras, porque fazer uma simples apresentação musical gera custos, assim como gravar discos e outras atividades.

Além disso, a ganância empresarial e editorial suga muito do dinheiro arrecadado pelos intérpretes e compositores. E é essa ganância que, insensível ao público, extingue primeiro os vinis, e agora quer extinguir os CDs, por pura frescura tecnocrática. Foi preciso uma campanha midiática, incluindo filmes juvenis e clipes musicais, para o vinil voltar, pelo menos num outro contexto.

Agora, com o fim do CD e sua substituição por faixas de MP3 vendidas a atacado ou varejo, a cultura pop poderá entrar em colapso. No Brasil, onde vemos a queda de qualidade da cultura popular pelo brega-popularesco - que se desgasta seriamente, mas ainda impera no mercado - e o fim do CD poderá criar um violento impasse para nossa cultura, já castigada pelo entretenimento brega, piegas e vulgar.

O fim do CD é uma das piores notícias dos últimos meses. Talvez a pior notícia do ano. Ela se deu para tentar conter a pirataria de CDs, desvalorizando o produto. Mas o golpe que os executivos fonográficos imaginam dar aos pirateiros será um golpe contra os próprios executivos, isolados em seus escritórios e sem qualquer visão do que é cultura ou arte.

Além disso, as consequências serão imprevisíveis. Poderá até haver uma reação. Vamos ver no que vai dar esse fim dos CDs.

BREGA-POPULARESCO "COMPRA" INTELECTUAIS

2011-11-10T18:50:00.008-02:00

Um empresário do entretenimento fala para seu produtor assistente:

- Cara, os nossos ídolos da 'cultura popular' de mercado não estão fazendo sucesso como há alguns anos atrás. Eles já começam a encalhar até em sebos. E agora?

- Pois é, chefe. - disse o produtor. - Eu sei de uma solução.

- Qual é a solução, me diz, porque os ídolos já estão falidos. Não posso mais aumentar o jabá nas FMs, cada vez menos elas tocam música, e além do mais é um tal de igreja isso comprar, rede aquilo comprar, que não dá para estabelecer um esquema de jabá por longo prazo.

- A gente pode subornar os intelectuais para elogiar nossos ídolos. Eles voltam ao estrelato fácil, fácil.

- Mas como assim? Todo mundo sabe que essa música que nós trabalhamos nada tem de intelectualizada, no fundo ela é uma grande bobagem feita para o otário do povão consumir.

- Eu sei, chefe. Mas já bolei todo o discurso base. Digo que nossos ídolos estão sendo vítimas de preconceito e aí eu peço para os intelectuais trabalharem a tese que quiserem.

- Como assim?

- Ora, a gente financia as monografias deles, a gente paga por fora tudo que for bolsa de pós-graduação. A gente "compra" toda a intelectualidade, como quem compra um gado. Aí vai todo mundo defender os interesses da gente.

- Isso é muito genial. Mas você não acha que eles podem desconfiar?

- Que... Eles esperam verbas de pesquisa do governo que não vem. Vai você jogar dinheiro nas universidades, todo mundo vai falar dos nossos ídolos como se fossem a cultura da periferia.

- Ah, cultura da periferia. Mas que expressão é essa?

- Conversei com um sociólogo e ele disse que pegou o termo "periferia" da teoria de FHC. O ex-presidente, sabe. Só que não vamos espalhar isso, não, a intelectualidade aderiu ao PT. Para tentar sugar verbas federais, ainda que não sejam as de pesquisas.

- Hmmm! Mas não estou entendendo como esses intelectuais vão trabalhar a promoção publicitária de nossos ídolos.

- Eles têm o discurso nas mãos. Têm as cartas na manga. Sabe aquele grupo de forró eletrônico que o senhor inventou há 15 anos, recrutando uns pobres coitados?

- Hã.

- Pois é, a gente pode relançar ele encomendando a um sociólogo a escrever um livro. Pode ser até um cara do departamento de informática de uma FGV!

- Nossa!

- Ele vai construir um discurso que compare o grupo de forró eletrônico a um cenário desses que chamam de underground.

- Ande o quê?

- Underground, palavra de gringo, chefe! Diz que é subterrâneo, que é aquele artista que tenta fazer sucesso mas não consegue.

- Aí o intelectual vai criar um discurso que enfia tudo que for comparação. Sabe comparar o nosso grupo de forró eletrônico às rebeliões culturais de Nova York dos anos 60? Aquele discurso todo cheio de livros consultados, cheio de comparação preciosa. Você nem vai conhecer mais o grupo de forró eletrônico depois que você ler o livro ou monografia.

- Mas aquele cantor Rodinelson, da banda de forró eletrônico, não tem onde cair morto. Ele não tem a menor noção do que é política.

- Pois é, mas o cientista social vai trabalhá-lo como se fosse um misto de guerrilheiro bolchevique...

- Bolche o quê?

- Bolchevique, é como os intelectuais chamam a turma dos sindicatos, por exemplo. Do movimento estudantil, aquela galera que faz greve, faz passeata, ocupa prédios.

- Ah, sim. Espécie de arruaceiros organizados.

- Isso.

- Mas isso não vai causar problema com nossos ídolos? A gente vai dar uma trabalheira para relançar aqueles funkeiros MC Bobão, além de ser difícil promover o Batalhão das Canhãozudas.

- Não, do jeito que os intelectuais trabalharão, não terá problema. A juventude moderna adora esses bolcheviques. E esse MC Bobão, autor da "Melô do Cheira-Cheira", já está sendo trabalhado como se fosse um batalhador da periferia, é tido quase como um revolucionário rebelde.

- Como assim? O MC Bobão tem voz de fuinha, não tinha mesmo um grande futuro pela frente.

- Mas tem, chefe, o antropólogo até lançou o MC Bobão como se fosse um militante cultural, o cara tá até fazendo trainée de ciência política, vai fazer carreira de ativista...

- Hmmm.

- E tem mais, a vocalista do Batalhão das Canhãozudas, Melissa Canhãozuda, já teve todo o discurso trabalhado pelo antropólogo. Imagine só que habilidade. A Canhãozuda só lava umas poucas roupas por semana e brinca com a afilhada e o antropólogo escreveu que ela foi lavadeira, babá e doméstica.

- Legal. E aí ela dá uma de batalhadora. Bom marketing! E o marido dela?

- Olha, eu já botei ele para morar num bairro classe média de Teresina. Financiei o divórcio da Canhãozuda, indenizei o marido dela com 20 salários mínimos mais as despesas de viagem, mudança e compra do apartamento, porque a gente precisa ter a Canhãozuda solteira para manter a carreira, sabe como é.

- Sei.

- A Canhãozuda precisa ser símbolo sexual, e enquanto a gente trabalha tudo isso, fabricando uma imagem de "encalhada" para a moça...

- E olha que ela já fez muito homenzão dos subúrbios brigarem com ela a facadas.

- Pois é. Aí enquanto a gente cria um mito de "encalhada" para a Canhãozuda, o antropólogo inventa que ela, por ter lavado roupa, cuidado da afilhada e rompido com o marido, é uma "lavadeira, babá e doméstica que virou feminista".

- Bingo. Assim a gente ganha mais dinheiro. E os sertanejos, a gente pode promover?

- Fica difícil. Tem grandes fazendeiros por trás. Mas a gente trabalha os funkeiros, forrozeiros eletrônicos e pagodeiros românticos que estão à beira do ostracismo. Vai dar certo. A intelectualidade está toda comprada pela gente. Tudo virou não uma panelinha, mas um panelaço.

- Legal. É assim que a gente vai faturar mais e mais. Já dá para eu comprar umas dez grandes fazendas de mil hectares no interior de São Paulo e Paraná. E você vai ser meu sócio, combinado?

- Combinado.

R.E.M. E A CONSCIÊNCIA DO FIM

2011-11-08T07:30:00.008-02:00

É duro ver que um grupo talentoso e íntegro como o R. E. M. declara que está definitivamente extinto, com seus integrantes dizendo até que o ato foi uma libertação.

Descaso com os fãs? Evidentemente, não. O R. E. M. é que deu ponto final às suas atividades porque se achou com a missão cumprida. Simplesmente tudo o que seus integrantes tiveram por missão fazer já foi feito. E isso já estava anunciado pela "contagem regressiva" dos discos gravados nos anos 80.

Mas isso é uma grande lição para a vida. De fato o R. E. M. deu início às suas atividades, em 1980, já pensando um dia em acabar, mas produzindo músicas, discos e apresentações como uma forma de atividade enquanto eles se interessavam em fazê-las. E ver que o grupo se extinguiu sem conflitos ou tragédias - mesmo o ex-baterista Bill Berry sobreviveu ao aneurisma e, mesmo vivendo em sua fazenda, continua muito amigo dos ex-parceiros mas sempre amigos - é, por incrível que pareça, algo gratificante.

Isso porque o grupo é bastante sincero nesta posição. Simplesmente a inspiração de seguir a carreira acabou e seus integrantes passaram a ter outros projetos pessoais. Isso desaponta os fãs, é verdade, mas é a vida. E a gente fica pensando na comparação entre o fim do R. E. M. e o prolongamento desnecessário dessa "cultura popular" do brega-popularesco.

Aí vai uma grande diferença. Duplas breganejas que ameaçam acabar e até seus pais ordenam que não, isso sem falar da "pressão" das fãs. Se um grupo de sambrega "some" por dois anos, já é "catastrófico". Como nos respectivos casos de Zezé di Camargo & Luciano e Exaltasamba.

As popozudas, então, ultrapassando a marca dos 35 anos fazendo a mesma coisa, a mesma mesmice de "mostrar demais" seus corpos inflados, que, de tanto exibidos, não têm a menor graça. E a cada dia "musas" como Valesca Popozuda, Solange Gomes, Mulher Melão e Mulher Melancia se tornam as menos desejadas do país, por insistirem na mesma mesmice pasmaceira de suas "sensualidades" falsas, grotescas e entediantes.

O brega-popularesco, que deveria ter-se encerrado em 2002, teve a infeliz ideia de usar o pretexto de "vítima de preconceito" para continuar hegemônico no mercado do entretenimento brasileiro. Não têm a menor noção de quando vai acabar, e olha que seu fôlego sempre foi pequeno, seu sucesso já é coisa do passado e seus ídolos e celebridades não sabem.

Não dá para perseguir 1990 como se fosse 2020. Há dez anos a turma de 1990-1997 que "animou" a axé-music, o breganejo e o sambrega não tem um grande sucesso nas rádios. O último grande sucesso de Ivete Sangalo, por exemplo, "Sorte Grande (Poeira)", foi há quase dez anos.

Ela e nomes como Chitãozinho & Xororó, Alexandre Pires, Zezé di Camargo & Luciano, Banda Calypso, DJ Marlboro, Calcinha Preta e tantos outros ficam apenas "enrolando" seus fãs com discos ao vivo ou com pontuais músicas de trabalho que não ficam na história, e que são meramente sombra de seus antigos sucessos.

A coisa chegou ao nível patético de uma dupla medíocre como César Menotti & Fabiano lançar uma coletânea de vários discos ao vivo, que já são um revival do revival de uma dupla que não é mais do que um one hit wonder totalmente dispensável, clone do Bruno & Marrone que já gerou outro clone, Jorge & Mateus. Todos eles não fazem a menor falta.

A arrogância desses "artistas", como o temperamentalismo das musas "boazudas" - que Joaquim Ferreira dos Santos usou, como eufemismo, o termo "geração coxão" - , que contagia seus fãs e adeptos (sobretudo os cabos anselmos de miniatura que são os trollers ou troleiros) na sua intolerância verborrágica, mostra o quanto ninguém tem consciência do fim, quando ele está próximo.

Isso acaba atraindo os infortúnios que os ídolos brega-popularescos enfrentam nos últimos meses. Quedas de palcos, doenças graves, brigas internas, acidentes de carro, surtos nervosos no avião, socos em cunhadas, morte de membros na equipe técnica. Avisos de um crepúsculo de músicos e celebridades pouco inspirados e sem qualquer grande missão para a humanidade - descontado o consumismo e a vaidade de fãs fanáticos - e que, pelo menos, poderia ter consciência de que são a expressão de uma época que não é a de hoje, como os "pragmáticos" anos 90.

Afinal, fica constrangedor que esses ídolos persistam na carreira com sucessão de álbuns ao vivo, com repertório claramente revivalista, que contrasta violentamente com a imagem pretensa de "artistas da atualidade" que tentam trabalhar a todo custo na mídia.

Passados seus dois anos de uns parcos sucessos inéditos, esses "artistas" investem em álbuns ao vivo, para comemorar qualquer coisa, da primeira apresentação ao vivo em São Paulo aos 25 anos de carreira (comemorados com apenas 15 anos de existência, em vários casos), do especial de programa de TV ao CD comemorativo dos cinco anos do filho do vocalista.

Da mesma forma, será humilhante ver Solange Gomes e Valesca Popozuda fazendo aos 50 anos a mesma coisa de hoje. Sempre mostrando seus glúteos e peitos siliconados, sua arrogância pseudo-sensual, que faz a gente sentir saudade de tempos em que as "boazudas" eram mais simpáticas, menos grotescas fisicamente, menos temperamentais e, quando o tempo passava, elas sumiam de cena quando deixavam de dar conta do recado.

Toda desculpa e todo tendenciosismo ocorrem para que esses verdadeiros "malas" do entretenimento continuem e continuem em evidência, principalmente quando deixam de dar conta do recado. E não se fala em relação aos fanáticos, para os quais até espirro de breganejo é mensagem de sabedoria. Fala-se, isso sim, dessa baixa importância dessas celebridades supérfluas, disfarçada pelo marketing obsessivo, compulsivo e persistente, que nos faz entediar dessa turma toda, mas o tédio não os convence a saírem de cena quando a situação pedir.

Daí que vemos o quanto o brega-popularesco não tem vida. É um cativeiro artístico-cultural da velha grande mídia. Nada há de autêntico, de vibrante. É tudo apenas mercado, marketing, além do fascismo digital dos troleiros. Que, com seu temperamentalismo, só contribuem para a má fama dos ídolos que defendem. E isso só é mais um infortúnio para a carreira deles, porque cabeça quente demais dá em pé frio.

Gostaríamos de ver ídolos brega-popularescos se aposentando quando não conseguem mais produzir novos sucessos, em vez de gravar repetidos discos ao vivo auto-reverentes que só se diferem na ordem de músicas ou em algum cover oportunista inserido. Gostaríamos de ver popozudas se aposentando, casando com empresários e vivendo no interior do Brasil.

Só que eles são expressão de uma sociedade sem referências. Uma sociedade de crise de valores, sem passado, com um presente prepotente que se impõe como dono do futuro. Um futuro que é arrogantemente ordenado pela fauna brega-popularesca a ser um simples plágio do presente.

Certamente os ídolos e musas brega-popularescos não possuem a humildade de Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry, que, com toda a simpatia, pede desculpas aos fãs dizendo que sua missão chegou ao fim.

E, mesmo assim, três boas inéditas esperam serem ouvidas pelos fãs do R. E. M. na coletânea que fechará a carreira desse importante grupo de Athens, Georgia, EUA. E, em que pese a saudade que o R. E. M. irá causar, a gente agradece ao grupo pelos 31 anos em que estiveram juntos.

PADRONIZAÇÃO VISUAL DOS ÔNIBUS DO RJ NÃO CHEGARÁ A 20 ANOS

2011-11-06T06:30:00.001-02:00

VERDUN E MATIAS IGUAIZINHOS - Visual padronizado não traz vantagens reais para os passageiros.

O texto em questão pode parecer um absurdo hoje, mas pensando a longo prazo, verá que faz um bom sentido.

Pois o que se anuncia é que é muito pouco provável que a padronização visual adotada nos ônibus do Rio de Janeiro irá durar os vinte anos previstos para os consórcios. A medida pode até estar sendo tolerada pela maioria da população, mas apoio ela não recebe mesmo.

A medida, comprovadamente, está mostrando as desvantagens do visual igualzinho de várias empresas, que confunde os passageiros que não podem mais reconhecer os ônibus de longe. Além disso, também não há a menor graça "rachar" uma mesma empresa de ônibus em dois consórcios, o que aumenta ainda mais a confusão.

A medida só "prevalece" hoje porque, em nossa política, ainda vivemos a herança do regime militar e dos aliados civis que, tempos atrás, constituíram no grupo político que sustentou os governos Collor e FHC.

É bom deixar claro que o pai da "padronização visual" nos ônibus brasileiros, Jaime Lerner, é ideologicamente herdeiro do regime militar e se formou na UFPR do reitor e depois ministro de Castelo Branco, Suplicy de Lacerda, artífice de medidas que revoltaram o movimento estudantil.

A medida, arbitrária e feita à revelia da população, da padronização visual dos ônibus cariocas, só satisfaz uma minoria de busólogos que ficou com o privilégio exclusivo de reconhecer a "diferença" de uma Verdun e uma City Rio, de uma Braso Lisboa e uma Real, de uma Bangu e uma Campo Grande. A medida criou uma espécie de joguinho para esses arautos da vaidade pessoal sobre rodas.

Vale lembrar, todavia, que nem todos os busólogos que fotografam ônibus com visual padronizado estejam realmente a favor da medida. Há muitos contra que, mesmo assim, fotografam ônibus padronizados pela simples função de informar. Se nem o designer Armando Villela (Villela Design), em que pese ter bolado as padronizações visuais para Belo Horizonte, Vitória e Manaus, apoia a padronização visual, muitos busólogos também não apoiam.

Um desses busólogos, com muitos anos de experiência, como protesto decidiu trocar os dados de empresas de ônibus por causa do visual padronizado num sítio virtual de ônibus. Colocando o número correto do carro, o busólogo no entanto dá o crédito diferente de empresa, para protestar. Como, por exemplo, creditar um carro da Viação Andorinha com o nome da empresa mudado para Rio Rotas.

A arrogância de busólogos-pelegos, autoridades e tecnocratas do transporte, certamente, não irá acreditar neste texto, achando que o que vai acontecer é só a "mudança de design" na padronização visual. Mas, do jeito que a opinião pública hoje evolui, em que uma multiplicidade de questões diversas da sociedade são difundidas e discutidas amplamente, é bom se prepararem para quando a causa deles perder totalmente o sentido.

Ninguém imaginava, por exemplo, em 1994, que o grupo político de Fernando Henrique Cardoso perderia todas em 2010. Fale em 1997 que FH e seus aliados não iriam ficar no Planalto em 2010, e você logo receberia um comentário agressivo de um internauta irritado, que muito provavelmente perguntaria em que planeta você vive.

Fernando Henrique Cardoso deixou a Plataforma P-36 da Petrobras sofrer uma tragédia, chamou os aposentados de "vagabundos", e aparentemente "ganhou todas" em 2000. Certamente achando que sobreviveria vitorioso em 2014, ano dos 20 anos do Plano Real, em que tudo parecia indicar o triunfo "definitivo" do grupo demotucano.

A ditadura militar que tentou "padronizar" os corações e mentes dos brasileiros durou 21 anos achando que ultrapassaria a barreira do século. Fale para os generais, em 1969, que a ditadura militar encerraria em 1985 e você seria preso e torturado, para não dizer morto e jogado na vala como carne podre.

A Folha de São Paulo, ícone da imprensa reacionária, tentou "padronizar" a opinião pública com o Projeto Folha, em 1984, com Otávio Frias Filho acreditando ser ele mesmo um Moisés moderno, no sentido de definir os mandamentos da humanidade brasileira. A FSP parecia ter uma reputação inabalável, quase que um totem impresso. Mas hoje a reputação do jornal paulista se encontra seriamente abalada, até nos tribunais.

Mas fale para algum chefão da Folha, em 1994, que o jornal seria parodiado por uma dupla de humoristas, que o periódico seria visto como reacionário e o nome "Folha" faria um trocadilho maldoso com a palavra "falha" e a resposta mais provável será esta: "Não sei do que você está falando. A Folha é a imprensa na mais alta definição. Somos a vanguarda do futuro, não creio que cometamos grandes erros".

As coisas mudam, e o que se vê, nas ruas, é o fracasso de todo um modelo de transporte coletivo do qual a padronização visual é seu carro-chefe. Nas ruas cariocas, o que se vê são ônibus facilmente enguiçados, carros semi-novos mal-conservados, ônibus circulando com lataria amassada, males que se vê até mesmo em empresas antes respeitáveis como Real, Matias, Pégaso e Lourdes.

Não é invenção, não. Basta dar um passeio de ônibus nas principais avenidas e ver que isso nem de longe é papo furado. Já vi lataria amassada anteontem em carros como 53648 (Campo Grande), 58080 (Lourdes) e 27509 (Vila Isabel). Já vi carros da Matias, Lourdes e Real chacoalhando feito carro de entulho, carros que nem chegam a ter três anos de fabricação.

Os passageiros também quebram a cabeça agora para ver se não pegam ônibus errado. Seria no mínimo cinismo e cara-de-pau achar que isso vai durar 20 anos ou mais ou que vai resolver com paliativos sem necessidade. Não vai.

A padronização visual é uma medida que se desgasta. Ela é herança da ditadura militar, cujos herdeiros civis (a ditadura também teve apoio de parte da sociedade civil) até hoje estão no poder, que queria ver o Estado controlando politicamente o transporte coletivo.

Essa lógica do transporte coletivo, tecnocrática e autoritária, se vende como "nova" mas se trata de algo velho e antiquado, até porque seus responsáveis se encontram no auge do poder político e técnico.

Talvez a medida se segure até 2016, com muitos artifícios como abrigos futuristas e compras tendenciosas de carros novos, com direito a festinhas e alarde na imprensa. Mas é muito difícil que, com o amadurecimento da opinião pública, cada vez mais avançando no senso crítico, a gente veja ônibus cariocas com visual padronizado daqui a 20 anos. Até lá, todas as suas desvantagens serão reconhecidas e todos os paliativos testados em vão.

O futuro se mostrou, desde que a humanidade é humanidade, que não é o plágio do presente e que pode transformar em castelos de areia ideias dominantes que parecem sólidas.

O QUE É A PRETENSÃO, O QUE É A DESPRETENSÃO...

2011-11-04T13:47:00.005-02:00

A bebida láctea Life se autodenomina "iogurte". Mas sua péssima qualidade indica uma bebida mal-preparada, um soro de leite de segunda categoria misturado com solução em pó com sabor artificial de fruta. Um horror que nada lembra um iogurte para beber, nem de longe.

Já a bebida láctea Energia Natural Selita não se define como um iogurte. Mas seu excelente sabor e seu preparo cuidadoso que inclui o excelente leite da companhia capixaba até chegam bem perto de um autêntico iogurte para beber, só que menos cremoso que o iogurte comum.

Isso é que é pretensão e despretensão.

Uma bebida ruim que se autodefine como iogurte mas que não tem sabor de iogurte nem de coisa parecida ou próxima. Isso é pretensão.

E uma bebida excelente que se recusa a ser conhecida como iogurte, mas seu sabor e sua qualidade se equiparam ao de um iogurte de excelente qualidade. Isso é despretensão.

O VANDALISMO COMO FALSA REBELDIA CONTRA A MÍDIA

2011-11-01T12:00:00.001-02:00

Ontem, durante uma reportagem ao vivo no Jornal Hoje, da Rede Globo, a belíssima repórter Monalisa Perrone tomou um grande susto, depois que dois jovens correram atrás dela e a empurraram, um deles tentando falar alguma bobagem na TV.

Certamente, o episódio, que é um desrespeito natural a uma profissional competente - nem todos os jornalistas da mídia conservadora são incompetentes, vários deles são bons profissionais e apenas cumprem seu trabalho - , gerou exageros de dois lados.

A pseudo-esquerda histérica, de "socialistas" com QI demotucano, comemoraram o episódio como um "valente protesto" contra a velha grande mídia que, no fundo, admiram e seguem, mas, como alguém que quer se jogar sobre a plateia, dizem abominar de forma grotesca e caricatural.

Sobretudo muitos troleiros de Internet, reaças de carteirinha, pequenos-burgueses que defendem o brega-popularesco pelo puro complexo de nunca terem visto uma comunidade pobre realmente de perto, eles devem falar, como "Cabos Anselmos" emo-funqueiros, que "é isso mesmo, vamos derrubar essa m... de Globo!".

Já a direita creditou o episódio como um "terrorismo" contra o que entendem como "liberdade de imprensa". Criam todo um dramalhão e até promovem a imagem de pretensos mártires dos seus empregados, mas no fundo os despreza como uma massa proletária "inferior".

Em ambos os casos, reina a hipocrisia pseudo-heróica, diante de um ato que não foi mais do que um vandalismo de puro mau gosto. Principalmente quando se noticia sobre a quimioterapia do presidente Lula, uma notícia que, independente de posições ideológicas, se refere a uma situação delicada.

A oposição à grande mídia certamente atrai oportunistas e vândalos. Como há muito arruaceiro (em boa parte pelego) que se infiltra em manifestações sociais para fazer bagunça, desordem e vandalismo.

Mas a verdadeira oposição midiática, ainda que seja enérgica, não deve chegar a esse ponto de assustar uma repórter em plantão, ainda que seja a pretexto de "estragar" o trabalho de veículos midiáticos relacionados à oposição a Lula.

Semana passada, uma manifestação de estudantes da USP se recusaram a receber repórteres da Globo. Eles protestavam contra a prisão de três colegas acusados de envolvimento com drogas. Neste caso, a medida, ainda que enérgica e aparentemente antipática, foi equilibrada. Os estudantes sabiam do que estavam fazendo, e sabiam da distorção que a Globo poderia fazer do movimento deles, contra a grotesca atuação da polícia de São Paulo no campus.

Portanto, é muito diferente do vandalismo contra a repórter, que só diverte os pseudo-esquerdistas mais grosseiros, que por puro oportunismo dizem apoiar tudo que for esquerda, pouco se importando se é a Hidrelétrica de Belo Monte ou a regulação da mídia, fazem um apoio quase robótico e caricatural, sem reflexão crítica, sem aparente discordância. No fundo discordam de tudo, mas precisam dar a impressão de que são "modernos" e estão com a "maioria".

Também a direita não pode se aproveitar disso para clamar uma "liberdade" que não tem. Porque também não há a diferença entre os vândalos que derrubam uma repórter e os vândalos de uma revista como Veja que querem derrubar os movimentos sociais. Ou um William Waack que derruba a soberania nacional se transformando em um informante da CIA.

Se os dois idiotas que apareceram no Jornal Hoje queriam ser considerados "heróis do combate à grande mídia", erraram feio, porque não cometeram mais do que uma gafe. Mas se a grande mídia queria se passar por "trágica vítima" do episódio, também errou feio, porque o incidente apenas atrapalhou, de forma aberrante e desrespeitosa, o digno trabalho de uma profissional.

Daria no mesmo se a repórter atacada fosse, por exemplo, de uma Rede Record.

METRÔ RIO DESCONHECE QUEM REALMENTE FAZ POLUIÇÃO SONORA

2011-10-30T07:30:00.007-02:00

Infeliz é a propaganda lançada pelo Metrô Rio sobre o uso de fones de ouvidos, acusando os roqueiros de praticarem poluição sonora.

É uma visão bastante preconceituosa, além de uma gritante falta de informação de quem fez o roteiro dessa estória em quadrinhos divulgada no informe publicitário.

Pois o público de rock é justamente o que menos pratica poluição sonora, apesar da visão distorcida e estereotipada que recebe o público do gênero. Sobretudo depois de uma década inteira com a ridícula Rádio Cidade e sua visão de "cultura rock" digna dos porões do DOI-CODI.

O fã de rock autêntico, hoje, está muito distante daquele "pestinha" que ouve rock pesado para se espernear pela cama e gritar feito um interno de hospício. O fã de rock autêntico é intelectualizado, ponderado e sabe muito bem que outras pessoas querem sossego. Portanto, é o que mais modera na hora de utilizar seus aparelhos de som.

Quem pratica poluição sonora, por outro lado, são justamente os fãs dos ritmos como axé-music e "pagode romântico", além do "funk carioca", que no entanto são vistos como "comportados" e "responsáveis". Principalmente os funqueiros, paranoicos em ver o seu estilo como "unanimidade" entre toda a multidão. Eles são os que justamente fazem poluição sonora, até de forma abusiva, como os "bailes funk" que acontecem madrugada adentro, queiram ou não queiram seus vizinhos.

Mas também a "informativa" e "divertida" programação das "rádios AM em FM" (Rádio Globo, Tupi, Band News etc), sobretudo durante as transmissões esportivas, é que mais expressam poluição sonora, em muitos casos praticada durante a noite, com o mais completo desprezo à necessidade das pessoas de ter um pouco de sossego.

Todavia, em se tratando de um Estado e uma cidade governados por um governador e prefeito totalmente insensíveis ao interesse e segurança públicos - eles deixam morrer gente nos hospitais, bondes e até em restaurantes com depósito ilegal de gás - , dá para compreender mesmo o sentido de "cidadania" descrito neste texto.

Um sentido completamente fora da realidade.

RENATO MARTINI: SISTEMA DE IDENTIFICAÇÃO BRASILEIRO MORREU

2011-10-29T07:30:00.001-02:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: O presidente do Instituto Nacional de Tecnologia da Informação, Renato Martini, propõe mudanças para os processos de identificação dos brasileiros, que ele considera bastante caducos e ineficazes para evitar a falsificação de documentos.

Renato Martini: Sistema de identificação brasileiro morreu

Por @emerluis - Reproduzido no blogue Viomundo

“O sistema de identificação brasileiro morreu e não tem mais condições de encarar o século XXI”

É assim que o presidente do Instituto Nacional de Tecnologia da Informação (ITI), Renato Martini, define os processos de identificação do cidadão baseados no papel por impressão digital, método implementado no Brasil por Félix Pacheco no século XX.

Para modernizar este processo e evitar fraudes, o ITI, participante de um comitê coordenado pelo Ministério da Justiça, trabalha pela substituição das carteiras de identidade de papel e plástico por um cartão com certificado digital, batizado de Registro de Identidade Civil (RIC). Rio de Janeiro, Distrito Federal e Bahia foram os estados escolhidos para iniciar o projeto piloto, e a partir de 2012, estima-se que com as correções e ajustes, o processo possa começar a ser implementado em todo o Brasil. Segundo Renato, atualmente o cidadão pode ter até 27 tipos de identificação no Brasil e as fraudes contra o governo federal e a sociedade começam com a falsificação da identidade.

O RIC é apenas o primeiro passo da Desmaterialização de Processos. Na prática, o termo significa a troca de documentos em papel por documentos eletrônicos. A desmaterialização já está em curso. Um exemplo é a Nota Fiscal Eletrônica utilizada em São Paulo. Os talões foram trocados por assinaturas digitais. O contador, ao invés de preencher o papel, utiliza o sistema da prefeitura, preenche a nota normalmente e gera automaticamente as cópias para a empresa, prefeitura e o seu cliente. Isso significa economia de recursos, menos sonegação fiscal e preservação do meio ambiente, uma vez que o consumo de papel diminui e veículos não são utilizados para o seu transporte.

Assista a entrevista completa com Renato Martini. O presidente do ITI explica o impacto da certificação digital na sociedade, fala do envolvimento dos militantes do meio ambiente no assunto (que ainda não se deram conta da importância) e explica o funcionamento da sala cofre do ITI, construída no Palácio do Planalto com alta tecnologia em equipamentos de segurança para proteger a Autoridade Certificadora Raiz, que dá credibilidade para todo o processo no Brasil. A entrevista tem 20 minutos e foi gravada com um Galaxy Tab 10.1.

EMPRESÁRIO FRED WAGNER USA TÊNIS. PARA O BEM DE SUA EMPRESA E DE SUA ESPOSA

2011-10-27T07:30:00.006-02:00

A situação muda e se antes os empresários tinham que usar sapatos de verniz ou de couro o tempo todo, hoje eles têm que medir a sua elegância, porque elegância fora de contexto vale tanto quanto uma falta de elegância, porque o traje não dialoga com a situação social em questão.

Além disso, decai a cada dia a tendência de homens dependerem de sapatos de verniz para sua afirmação sócio-econômica ou para a projeção da vida adulta. Símbolos do sucesso e da maturidade do homem adulto, os sapatos de verniz caminham para a aposentadoria da condição de "calçados sociais".

O empresário Fred Wagner, marido da apresentadora Didi Wagner, apareceu com um par de tênis no evento comemorativo dos 20 anos do canal pago Multishow. Apesar do background moderno do rapaz, que havia curtido punk rock na adolescência, ele havia aparecido em fotos quase sempre com sapatos de verniz, destoando do perfil moderno da esposa, conhecida desde que estreou na MTV em 1999.

Só que isso destoava também do fato de Fred Wagner ser um empresário de materiais esportivos. Mas Fred Wagner, ao aderir ao uso cotidiano de tênis - cada vez mais crescente na sociedade moderna - , deixou de ser a "companhia" do sisudo CEO François Henry-Pinaut, marido da bela Salma Hayek que, apesar de ser dono da marca de tênis Puma, só aparece nas situações sociais com sapatos de verniz.

Hoje os quase sempre pontudos e engraxados pares de sapatos, quase sempre pretos, já têm seu uso cada vez mais restrito a situações de muita formalidade. E este tipo de calçado, antes símbolo de superioridade dos homens adultos, acabou sendo visto pejorativamente pelo apelido jocoso de "pés mecânicos", na medida em que seu uso era tão constante que tais sapatos, famosos pelo seu desconforto, pareciam ser os "segundos pés" de cada homem.

Em outros tempos, esses sapatos eram conhecidos como "sapatos sociais". Mas hoje seu uso cada vez mais restrito poderá mudar o apelido dos sapatos de verniz para "sapatos de trabalho" ou "sapatos executivos". Ou, em inglês, work shirts.

LIVRO SOBRE FLUMINENSE FM TERÁ EDIÇÃO COMEMORATIVA E PODE VIRAR FILME

2011-10-25T07:30:00.002-02:00

A Rádio Fluminense FM, que faria 30 anos de existência em março do próximo ano, terá mais uma edição do livro A Onda Maldita, além da possibilidade de ser adaptada para o cinema, sob direção de Cacá Diegues.

A notícia surge no momento em que o radialismo rock, depois de duas décadas na Idade das Trevas - quando o filão se resumiu à fórmula duvidosa das rádios pop com vitrolão roqueiro - , renasce impulsionado pelas informações na Internet, que fazem o jovem roqueiro autêntico deixar de se contentar com o feijão-com-arroz "pópiroque".

A realidade radiofônica de hoje é completamente diferente. Para o bem e para o mal. O rádio melhorou em tecnologia, mas caiu em qualidade. A segmentação radiofônica transformou-se em palavra morta para anunciante dormir.

O "Aemão de FM" aumenta seu potencial jabazeiro "comprando" audiência em táxis, portarias e estabelecimentos comerciais. Rádios popularescas desalojam até emissoras de pop adulto mais criativas. A erosão cultural do rádio FM só começa a se resolver com a anunciada entrada da Kiss FM paulista no dial do Grande Rio, colocando a região de Niterói mais uma vez no mapa do radialismo rock, depois da digital Rocknet e da Venenosa FM tentarem a herança da niteroiense Flu FM.

Atualmente o espaço de sintonia da Fluminense FM está ocupado pelo Aemão noticioso da Band News Fluminense. Ironicamente, a Band News - cujo âncora Ricardo Boechat havia sido patrão de Luiz Antônio Mello - sobrevive com o mesmo nível baixo de audiência que a Fluminense FM enfrentou na fase decadente de 1991-1994. E sobretudo quando o jornalismo do Grupo Bandeirantes de Comunicação é arranhado com a proteção dada a figuras que fizeram comentários reacionários, como Bóris Casoy e Rafinha Bastos.

Resta torcer para que a Kiss FM monte um escritório em Niterói e que a lembrança da Fluminense FM inspire as atuais gerações que investem no radialismo rock, para que não caiam nas tentações que queimaram muitas rádios de rock, verdadeiras e falsas, no decorrer da década de 90 e do começo do século XXI.

DISPUTA BILIONÁRIA ENTRE GLOBO E RECORD

2011-10-23T12:18:00.004-02:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: Intensifica a competição entre Globo e Record, sobretudo no direito das transmissões de eventos esportivos. É uma competição que aquece o mercado, mas também é uma disputa de poder midiático, nas proximidades da copa do mundo de 2014.

Disputa bilionária entre Globo e Record

Por Valério Cruz Brittos e Anderson David Gomes dos Santos, no Observatório da Imprensa

Os últimos cinco anos têm sido marcados por uma intensa disputa pelos direitos de transmissão de torneios esportivos por parte das duas principais competidoras no mercado televisivo brasileiro. Trata-se de uma expansão do processo competitivo intenso – que sinaliza a Fase da Multiplicidade da Oferta das comunicações – também para o esporte, especialmente o futebol, de preferência infinitamente superior no país (e em grande parte do mundo). O tripé futebol, telenovela e jornalismo constitui o núcleo de disputa principal da TV nacional, com custos inflacionados por esse interesse dos operadores em torno desses bens.

Hoje parece estranho, mas até o ano de 2006 Globo e Record foram parceiras na televisão brasileira no denominado “Pacote Futebol”, que leva em consideração todos os campeonatos de clubes com participação de times brasileiros (Brasileiro, Paulista, Carioca e Copa Sul-Americana), excetuando-se a Taça Libertadores da América, cuja transmissão sempre foi exclusiva da emissora com sede no Rio de Janeiro. Por conta de restrições da TV das Organizações Globo, caso da obrigação de transmitir a mesma partida no domingo, a Record não renovou o contrato e foi além: passou a concorrer pelos direitos de exibição de torneios esportivos com sua antiga parceira.

A primeira tentativa de comprar diretamente os direitos de transmissão foi para os principais torneios estaduais de futebol do país, casos do Campeonato Carioca e do Campeonato Paulista. Mesmo apresentando propostas financeiras mais altas, a emissora comandada pelo bispo Edir Macedo perdeu a concorrência para a principal rival. Com forte barreira para a aquisição destas competições, a Record optou, nos anos seguintes, por incentivar as afiliadas, e especialmente as filiadas, a participarem dos processos licitatórios pelos direitos dos campeonatos de seus respectivos estados para fidelizar o público local.

Emissora em franca ascensão

Assim, foram comprados estaduais menores, casos de Alagoas, Paraíba e Sergipe, tendo havido ainda a surpresa a grandes afiliadas globais com as aquisições das transmissões dos torneios da Bahia e de Santa Catarina, vencendo a RBS TV (maior grupo de comunicação regional da América Latina) e a Rede Bahia (da família de Antônio Carlos Magalhães), que só retomaram os torneios em 2010 e 2011, respectivamente. A Record passou a ser importante em locais em que os campeonatos nunca foram transmitidos pela televisão, apesar da reconhecida importância deste produto para atrair audiência. Nos estados com larga tradição futebolística, forçou grandes afiliadas da Globo a cobrirem as propostas nos períodos seguintes, gerando uma concorrência (e elevação de preços) até então inexistente.

Quase da mesma forma aconteceu com a transmissão da Liga dos Campeões da Europa, o maior e mais rentável torneio interclubes do mundo. A Liga, que na década de 1990 chegou a ser transmitida pela TV Cultura, também foi alvo desta disputa a partir do momento em que a Record adquiriu os seus direitos de transmissão para as temporadas 2006-2007, 2007-2008 e 2008-2009, que lhe rendiam boas audiências às terças e quartas-feiras à tarde, horário até hoje com problemas para estabelecer uma programação efetivamente atrativa.

Em 2009, a Globo adquiriu esse torneio com o intuito precípuo de tirá-lo da concorrente, pois os horários das partidas poderiam prejudicar a hora das telenovelas. Por conta disso, comprometeu-se a transmitir apenas três jogos por temporada, repassando os direitos sobre as partidas das quartas para a Band. As partidas de terça-feira estão a cargo da TV Esporte Interativo, em franca ascensão no mercado de audiovisual brasileiro e que, a partir de uma concessão em UHF da Rede Eldorado, que pertencia ao Grupo Estado de S. Paulo, transmite para seis emissoras de televisão aberta, sistemas por assinatura e parabólicas.

O crítico mais ferrenho

Para renovar o contrato por mais três anos, em 2011, Globo, Esporte Interativo e ESPN (TV fechada) quadruplicaram o valor oferecido, que ficou na casa dos R$ 20 milhões, para vencer Record, portal Terra e Fox Sports. A Globo exibirá cinco jogos por temporada e tanto TV Esporte Interativo quanto ESPN transmitirão também via internet e plataformas móveis.

No caso do Campeonato Brasileiro de Futebol, cuja briga ainda gera efeitos, mesmo que a transmissão continue com a Globo até 2014 – ou 2015, dependendo do contrato com cada clube –, cogita-se que, dos R$ 500 milhões mínimos exigidos na licitação, inicialmente visto como absurdo pela emissora, ela irá gastar, pelo menos, R$ 800 milhões por temporada.

A principal vitória da emissora de Edir Macedo envolve a transmissão, com exclusividade na televisão brasileira (aberta ou fechada), dos Jogos Pan-Americanos de Guadalajara, segundo evento do pacote olímpico adquirido pela Rede em 2007, atualmente em realização. No ano de 2010, transmitiu os Jogos Olímpicos de Inverno, com boa audiência, principalmente diante da falta de tradição brasileira naquelas modalidades esportivas, ocupando boa parte do horário vespertino. A emissora conta com 200 profissionais para a cobertura do evento no México. Muitos deles, ex-atletas, já trabalharam na Rede Globo, casos de Róbson Caetano (atletismo) e Oscar Schmidt (basquete).

Contudo, a última contratação da emissora veio depois da apresentação do produto aos anunciantes. O ex-jogador de futebol e atual deputado federal Romário de Souza (PSB-RJ) é comentarista das partidas de futebol do Pan (num caso estranho – pelo menos em termos internacionais – em que uma autoridade pública atua para uma concessionária de serviço público). Vale lembrar que Romário é o crítico mais ferrenho do presidente da Confederação Brasileira de Futebol (CBF), Ricardo Teixeira, no Congresso Nacional, a quem acredita que passou da hora de dar respostas ao povo brasileiro, inclusive sobre a Copa do Mundo de 2014, que dispenderá muitos recursos públicos, mesmo sendo um evento privado.

Disputa no plano econômico

O clima de “guerra” entre as duas emissoras, no entanto, não é novo. Algumas acusações da Globo à Record – contra a Igreja Universal do Reino de Deus (Iurd) especificamente, que é a financiadora da emissora – processam-se faz mais tempo, incluindo a minissérie Decadência, de 1995, trazendo Edson Celulari no papel de um controvertido pastor que funda sua própria seita. A Record, sempre que pode, acusa a concorrente de práticas oligopolistas ou, num caso mais recente, de não ter pago pela TV Paulista, atual TV Globo São Paulo. Mas em 2011, após a Globo renovar o direito de transmissão do Campeonato Brasileiro de Futebol, o ataque da emissora de Edir Macedo acirrou-se, com denúncias contra a emissora da família Marinho, Ricardo Teixeira e os dirigentes de alguns clubes, seus amigos.

Todos sabem das barreiras no mercado impostas pela Globo durante estes mais de 40 anos de liderança, mas nem por isso se deve enaltecer a Record como real alternativa. Pelo contrário, suas ligações com a expressão cultural religiosa representam um problema maior. Mas é inegável que as críticas a determinadas estruturas sociais, que sempre tiveram ampla recepção na líder, geram uma difusão jamais tida num meio de comunicação massivo. É no conflito intra-elites que os problemas sociais podem aparecer. Ainda se está longe de uma situação mais geral, mas, ao menos nos problemas relativos ao futebol, as relações político-institucionais de benefício à Rede Globo de Televisão são mostradas com grande frequência.

Além disso, mesmo sem a entrada de um grande grupo comunicacional transnacional na TV aberta, por ausência de regulamentação atualizada do setor, o crescimento da Record, a partir dos recursos extra-mídia injetados pela Iurd desde a década de 1990, modificou a disputa no mercado. Por não depender diretamente de verba publicitária, ela pode entrar com força em disputas como a dos direitos de transmissão de eventos esportivos. Nessa direção, adquiriu os direitos para transmitir os Jogos Olímpicos de Londres, em 2012, por R$ 60 milhões, valor muito superior aos R$ 12 milhões que a concorrente pagou pelas Olimpíadas de Pequim, em 2008. Onde as barreiras político-institucionais não prevalecem, a disputa vem se dando no plano econômico, no qual a emissora de Edir Macedo apresenta relativa vantagem.

TRANSMIL AGONIZANTE EM LINHAS PARA MESQUITA

2011-10-21T11:54:00.011-02:00

A aparente "melhoria" da Turismo Trans1000, através da compra de cerca de 20 velhos ônibus da Neobus Mega IV 2006, lote desse mesmo ano - mais antigos, portanto, que parte dos carros da Marcopolo Senior Midi que foram substituídos, os últimos comprados "zero" pela empresa em 2007 - , não se reflete nas linhas longas com ar condicionado para o centro do Rio de Janeiro.

A pior parte ficou, aliás, com as linhas destinadas à sede da empresa, a cidade de Mesquita, na Baixada Fluminense. São as linhas para Mesquita as mais maltratadas pela empresa, que já tem uma frota bastante velha, com vários ônibus sucateados.

Isso porque, não bastassem os ônibus bastante velhos, vários com ar condicionado enguiçado ou defeituoso - e, quando funciona, ainda está sujo, enferrujado e cheio de micróbios nocivos à saúde dos passageiros - , os carros para Mesquita não são muitos.

Pesquisas feitas nos dias úteis comprovaram que, num trecho entre o começo da Av. Rodrigues Alves, na Praça Mauá, até o Trevo das Margaridas, em Irajá, apenas três carros da Transmil para Mesquita são vistos, em média, somando todas as linhas que vão de Mesquita ao centro carioca: 478 Mesquita / Central, 479B Mesquita / Praça Mauá (Parador) e 005 Mesquita / Praça Mauá (Expresso).

"PEIXE GRANDE" - Isso é muito grave, mas o estranho é o conformismo da opinião pública - sobretudo de uma minoria "influente" de busólogos - em relação aos desmandos da Transmil. A coisa parece ser até mais séria do que a Transmil de Uberaba (MG), que tinha suas irregularidades mas teve sua concessão cassada.

Mas, ao que tudo indica, a Transmil da Baixada Fluminense possui um "peixe grande" por trás, já que a empresa, conhecida por suas inúmeras e humilhantes irregularidades, nunca perde concessões, nunca é punida, nada ocorre contra ela.

Pelo contrário, as autoridades deixam a Transmil enganar a população com paliativos - como os "micrões" recém-adquiridos vendidos a preço de banana por uma Pavunense "amarrada" pela paraestatal Viação Cidade do Rio de Janeiro - , deixam que suas linhas tenham pouquíssimos carros e o povo que aguente essa empresa.

Talvez isso ocorra porque não saiu algum jogador de futebol de fama internacional de Mesquita ou Nilópolis, o que permite que a sofrida população das duas cidades seja tratada com um simples gado na hora de usar ônibus para o Rio de Janeiro. E até agora NENHUM ônibus adaptado para deficientes se encontra na frota da Transmil.

O VERDADEIRO "MELHORAL" - Enquanto uma meia-dúzia de busólogos "donos da verdade" comemora a humilhante aquisição de "micrões" da Turismo Trans1000, em parte destinados à linha 481 Nilópolis x Melhoral, o verdadeiro Melhoral é visto nos carros longos de outra empresa de Mesquita, a Viação Nossa Senhora da Penha.

A NS Penha não tem ônibus com ar condicionado e opera linhas da Baixada Fluminense (Nova Iguaçu, Nilópolis e Belford Roxo) destinadas somente ao subúrbio carioca, sobretudo Zona Norte. Mas possui um ritmo ágil de renovação de frota e suas linhas contam sempre com muitos carros, o que diminui o tempo de espera das mesmas.

Aparentemente, os carros mais novos da NS Penha são do mesmo modelo Neobus Mega IV dos "novos carros" da Transmil. Mas há uma grande diferença entre eles: os da NS Penha são mais longos, adaptados para deficientes físicos e ainda dispõem de poltronas que, embora não reclináveis, são altas, permitindo o repouso do passageiro mais exausto.

Existem também carros mais curtos do mesmo modelo, mas os mais recentes da NS Penha são mesmo alongados. Os bancos se assemelham aos que a Auto Viação Jabour - do mesmo grupo empresarial da Penha - possui nos seus carros com ar, o que significa uma grande vantagem.

BILHETE ÚNICO - Os carros da Turismo Trans1000 costumam ter demanda baixa. Só quando não há outro jeito os passageiros têm que pegar os ônibus velhos da empresa. Com o bilhete único, a situação até se agravou para a empresa, porque quem mora em Nilópolis e Mesquita prefere pegar ônibus de outras empresas para outros bairros cariocas e dali pegam outras empresas para estes municípios.

A Transmil deveria, pelo menos, reduzir sua área de atuação para linhas internas da Baixada Fluminense. A empresa mostrou não ter fôlego para linhas longas, sobretudo a 003 Nilópolis / Passeio, que chega ao calcanhar da Zona Sul, no comecinho da Glória. A grande dificuldade de adquirir carros semi-novos demonstra isso.

A petição que pede a saída da Transmil das linhas para o Centro do Rio continua. Seu endereço é
http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N10041

MULTIMARKET FAZ EM NITERÓI O QUE O EXTRA DEVERIA TER FEITO

2011-10-19T07:30:00.002-02:00

A rede de supermercados Multi Market havia adquirido a rede Premier Supermercados em Niterói e recentemente fechou a filial do bairro de Santa Rosa, no encontro das ruas Santa Rosa, Noronha Torrezão e Dr. Paulo César, para reformas.

Isso causa um grande incômodo, a princípio, mas trará uma instalação bem melhor e mais funcional. E hoje é a reinauguração dessa filial, depois de um tempo em obras.

É o que os Supermercados Extra deveriam ter feito com a filial da Av. Sete de Setembro, no mesmo bairro.

O Extra, ao adquirir a Sendas da Av. Sete, se limitou tão somente a pintar as paredes, trocar estantes e reposicionar algumas sessões. No caso da padaria, por exemplo, a coisa até piorou, virou coisa de supermercado de terceiro escalão.

Afinal, o distanciamento da sessão de pães de sua cozinha panificadora dá um aspecto provinciano e faz o entregador de pães andar uns metros a mais para colocar os produtos no acesso dos fregueses.

Outra coisa ruim é que o chão do Extra da Av. Sete ainda é dos tempos em que a filial era das Casas da Banha, lá dos anos 80. O chão apresenta rachaduras e está desbotado de tanto uso.

Outra coisa são as caixas registradoras situadas debaixo da escada para o andar de cima, uma coisa que ficou feia no seu aspecto. Em vez das caixas, deveria ter colocado, por exemplo, um balcão para o serviço de TV por assinatura, ou então um guarda-volumes, que falta na filial.

A rede Extra não quis fechar a filial da Av. Sete para reformas, achando que isso lhe traria prejuízo. Mas perdeu uma boa oportunidade de, provisoriamente, deixar de servir um bairro para melhorar sua instalação.

E perdeu, acima de tudo, uma boa oportunidade de oferecer um supermercado mais moderno, mais funcional e mais variado para os fregueses.

Ponto para a concorrente Multi Market.

CHURRASCO EM NITERÓI: O PERIGO CONTINUA

2011-10-17T10:10:00.004-02:00

Infelizmente, voltou à tona o perigo de uma grave tragédia para Niterói, no final da Rua São Sebastião, esquina da Rua Andrade Neves.

Continua a todo vapor a churrasqueira que se situa ao lado da banca que vemos nesta foto. E ela oferece um sério risco para a população que passa ou está no local.

No final da tarde, o fogaréu da churrasqueira é alto, e as labaredas, por razão do vento, se dirigem à banca aberta, o que pode atingir as revistas e jornais ali expostos, causando um incêndio.

Se esse incêndio ocorrer, ele pode refletir no posto de gasolina que se encontra no outro lado, o que pode dar numa violenta explosão.

Ocorrendo essa explosão, a tragédia será inevitável. Há um comércio na Rua Andrade Neves, do lado do Rink, residências na mesma rua, sobretudo no sentido São Domingos. Há uma parte do Plaza Shopping na proximidade, e há parte do Morro do Estado, com suas moradias precárias das pessoas mais pobres.

Além do mais, quase todas as linhas que passam pela Praia de Icaraí em direção ao Centro da cidade, além de muitos automóveis, passam pelo local.

É hora da Defesa Civil de Niterói tomar providências em relação ao caso e melhor seria se o dono da churrasqueira pudesse escolher uma outra atividade lucrativa e menos danosa, até porque ele mesmo corre o risco de morte diante de tamanho descuido.

MORRE LEON CAKOFF, FUNDADOR DA MOSTRA DE CINEMA DE SÃO PAULO

2011-10-14T14:28:00.004-03:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: A cada dia vemos o Brasil um pouco mais acéfalo, sem seus intelectuais mais empenhados. E, numa época de mediocridade cultural, cria-se lacunas sérias. Até porque aos poucos começa a desaparecer uma geração que realmente contribuiu para nossa cultura, enquanto os barões da mídia e do entretenimento enganam a opinião pública dizendo que tudo está um mar de rosas.

Morre Leon Cakoff, fundador da Mostra de Cinema de São Paulo

Crítico tinha 63 anos e lutava contra um câncer desde o ano passado

Do Portal Último Segundo - IG

Morreu nesta sexta-feira, aos 63, o crítico Leon Cakoff, fundador da Mostra de Cinema de São Paulo. Ele sofria de câncer e estava internado no Hospital São José. Seu corpo será velado no Museu da Imagem e do Som (MIS), das 17h desta sexta até as 12h do sábado. Depois, será levado ao Memorial Parque Paulista, em Embu das Artes, onde será cremado.

Nascido em 12 de junho de 1948 em Aleppo, na Síria e descendente da armênios, Cakoff (nome que ele adotou no lugar do Chadarevian da família por causa de problemas com o regime militar) emigrou para o Brasil com oito anos. Em 1974, começou a organizar sessões de cinema do Museu de Arte de São Paulo (MASP), que deram origem à Mostra em 1977.

A primeira edição do festival teve apenas 16 longas e sete curtas. O evento foi crescendo ano a ano e, no ano passado, exibiu mais de 400 títulos. Em seus mais de 30 anos de história, a Mostra foi responsável por revelar ao público brasileiro cineastas como Manoel de Oliveira, Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, Amos Gittai e Abbas Kiarostami.

Cakoff também dirigiu dois curtas em parceria com Renata de Almeida, "Volte Sempre Abbas" (1999) e "Natureza-Morta" (2004), e assinou um terceiro sozinho, "Esperando Abbas" (2004). Além disso, produziu outros dois filmes: "Bem-Vindo a São Paulo", reunião de curtas sobre a cidade dirigidos por 12 cineastas, e "O Mundo Invisível", filme inédito que reúne curtas de Manoel de Oliveira, Wim Wenders e Atom Egoyan, que terá exibição na 35ª Mostra.

Ele ainda escreveu os livros "Gabriel Figueroa – O Mestre do Olhar", resultado de uma grande entrevista com o lendário diretor de fotografia mexicano; "Ainda Temos Tempo", com crônicas de viagem ligadas a cinema; "Cinema Sem Fim", com a história dos 30 anos da Mostra; e "Manoel de Oliveira", sobre o cineasta português.

Veja abaixo a nota de falecimento divulgada pelo Mostra de Cinema de São Paulo:

"Um dos maiores nomes da resistência cultural no Brasil durante a ditadura, Leon Cakoff, fundador da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, morreu hoje, sexta-feira dia 14 outubro, às 13 horas, por conta de complicações decorrentes de um melanoma – câncer que atinge o tecido epitelial. Ele estava internado há duas semanas no Hospital São José, em São Paulo. O corpo vai ser velado no Museu da Imagem e do Som - MIS de São Paulo (Av. Europa, 158 - Jardim Europa) a partir das 17 horas de hoje até às 12 horas de amanhã (sábado, dia 15), para seguir para o Memorial Parque Paulista (R. Dr. Jorge Balduzzi, Nº 520, Jd. Das Oliveiras - Embu Das Artes) onde será cremado".

BATATAS ELMA CHIPS "PAGARAM A CONTA" DA PEPSI

2011-10-14T11:05:00.006-03:00

Bom demais para ser verdade. Quem esperava um lanche completo com produtos da filial brasileira da Pepsico se decepcionou quando uma grande promoção com refrigerantes Pepsi se contrastava com o preço muito caro das batatas da Elma Chips, do mesmo grupo empresarial.

Recentemente, foi lançada uma promoção em que o freguês que comprasse uma garrafa de dois litros de Pepsi - incluindo suas variantes quanto ao sabor e à presença ou não de açúcar ou gordura - , por R$ 3, levava outra garrafa de graça.

É maravilhoso, afinal na proximidade do verão, quem gosta de um bom refrigerante pode estocar uma garrafa a mais para os almoços ou lanches da semana, e, se houver alguma festa de aniversário, fica para a criançada e os convidados.

No entanto, as batatas da Elma Chips é que passaram a pesar mais nos bolsos dos consumidores. Um pacote de 80g de Ruffles - que estava lançando novos sabores, inclusive o interessante Yakisoba - , na melhor das hipóteses, custa R$ 2,69. Já a Batata Palha Na Mesa, que agora tem o novo sabor temperado de Cebola e Salsa, só em poucos estabelecimentos possui esse preço, mas custa em média R$ 2,89 e, em certos casos, chega a custar mais de R$ 3.

Se é para fazer uma promoção que chamasse mais atenção das pessoas, que a Pepsico fizesse algo menos danoso. Teria sido melhor que produtos como Fandangos e Cheetos ficassem levemente mais caros, ou então que não houvesse essa "compensação" de refrigerantes baratos demais e batatas muito caras.

Dá para perceber que outras marcas concorrentes, mas algumas nem tão saborosas assim, de batatas chips ou de palha, ganharam com a carestia das batatas da Elma Chips.

TEM GENTE QUE OUVE RÁDIO COM O UMBIGO

2011-10-12T10:48:00.004-03:00

Tem gente que se esconde por trás de meros prenomes para defender posturas que só interessam ao empresariado. É como a pequena demanda que defende a Aemização das FMs (ou seja, FMs com roupagem de AM na programação), uma minoria barulhenta e que se acha dona da razão.

É uma minoria que não enche um estádio de futebol de quinta categoria, em partidas da série D do Brasileirão, mas costuma exercer supremacia nos pontos de vista nas comunidades, fóruns e colunas de rádio na imprensa e na Internet. Tudo porque seus pontos de vista, se não têm interesse público, agradam em cheio os barões da grande mídia que investem em rádios.

São os chamados "Fanáticos Modulados" que pouco importam em ser minoria. Afinal, eles parecem ouvir rádio com os umbigos, como se quisessem dizer "O Ibope sou eu, se eu ouço a FM tal, ela está sempre em primeiro lugar".

Vejam a pérola, publicada na coluna do amigo Marcelo Delfino no portal TVs do RJ, que um tal de Eduardo escreveu:

"Se tem a FM, pra quê a AM?

Não entendo isso!!! dividir o investimento em duas rádios, quando se pode fazer melhor com apenas uma???

Quem aqui ainda escuta rádio AM? meu aparelho de rádio nem tem mais a faixa do AM!!!!"

Puro desrespeito com a memória do rádio. O ideal é que ele defendesse o rádio AM e a melhoria de seu sinal - bem mais vantajoso que o de FM, porque a Frequência Modulada tem limites técnicos de alcance seu raio de transmissão - , e não a Aemização do rádio FM.

Certamente "Eduardo" não sabe que o "Aemão de FM" anda tomando a maior surra no mercado por causa da concorrência da Internet e da TV paga. Talvez até o comentário de "Eduardo" seja uma dor-de-cotovelo de algum radialista ou amigo de um profissional de rádio FM.

O que se sabe é que a concorrência da Internet e da TV paga anda tirando o sono de muitos gerentes das FMs com roupagem de AM, que estão arrancando os cabelos com o Ibope decadente de suas emissoras, cuja queda livre obriga as emissoras a "alugar" sintonias em botequins, bancas de jornal e até feiras-livres para não ficarem "no vewrmelho".

Vamos ver se, com a anunciada chegada do DAB (Digital Audio Broadcasting), que especialistas já definem como o "rádio AM passado a limpo", com som digital e interatividade, os futuros viúvos do "Aemão de FM" vão continuar mantendo suas convicções.

JOSÉ VASCONCELOS MORRE AOS 85 ANOS

2011-10-11T12:18:00.001-03:00

DISCO 'EU SOU O ESPETÁCULO' FOI UM GRANDE SUCESSO DE ZÉ VASCONCELOS LOGO QUANDO FOI LANÇADO, EM 1960.

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: José Vasconcelos foi um dos grandes comediantes brasileiros que fez muito sucesso na década de 50 e 60. Foi uma geração cujo obituário cresce de forma acelerada. E, numa época em que os "modernos" humorísticos do Pânico na TV, CQC e Zorra Total, causam problemas sérios devido ao caráter ofensivo de certos "humoristas", o humor brasileiro hoje é um dos temas mais discutidos e controversos da atualidade. A morte de Zé Vasconcelos, figura da fase áurea do humor brasileiro, reforça ainda mais o debate.

José Vasconcelos morre aos 85 anos

Humorista ficou famoso com o gago Ruy Barbosa Sá Silva, da Escolinha do Barulho

Do Portal R7

Morreu nesta terça-feira (11) pela manhã o humorista José Thomaz da Cunha Vasconcellos Neto, que completou 85 anos em março deste ano.

“Zé Vasconcelos mostrou que dá para ser irreverente, sem ser indecente”, diz humorista Geraldo Magela

Ele estava internado na UTI (Unidade de Tratamento Intensiva) do Hospital das Clínicas de São Paulo e faleceu às 4h40.

O humorista sofria de Alzheimer e passou os últimos dias de sua vida na cidade do interior paulista, Itatiba.

Foi casado com dona Irene, com quem teve quatro filhos, e permaneceu até o fim de sua vida.

“O Zé Vasconcelos foi uma inspiração para mim”, diz Rick Régis, o novo Sá Silva da Escolinha do Gugu

Um amigo da família informou que eles desejam um sepultamento extremamente discreto e que deve ser feito ainda hoje.

Seu corpo deve ser cremado, por desejo do próprio Vasconcelos, e será removido para o crematório de Embu das Artes, em São Paulo, segundo o amigo.

José Vasconcelos marcou a todos com seu personagem Ruy Barbosa Sá Silva, o gago da Escolinha do Barulho (Record). Inclusive, seus personagens gagos viraram sua marca registrada.

"Me diverti muito assistindo ao Zé", diz Bruno Motta

Nascido em Rio Branco, no Acre, como a maioria dos atores e humoristas de seu tempo, ele começou no rádio, fazendo imitações.

Na década de 1960 criou um projeto divertido que acabou não se concretizando: a Vasconcelândia.

O projeto intencionava criar um parque de diversões semelhante à Disneylândia, em Guarulhos, São Paulo, mas o sonho não saiu do papel.

Nos últimos anos de sua vida esteve afastado da TV para cuidar da saúde.

A LEMBRANÇA POÉTICA DE RENATO RUSSO

2011-10-11T07:30:00.001-03:00

Eu tinha 13 anos, em 1984, quando ouvi as demos da Legião Urbana, terceira investida musical de um rapaz franzino que havia integrado um grupo punk chamado Aborto Elétrico e uma breve experiência como cantor folk solo como "trovador solitário".

Renato Manfredini Jr. até nos brindou com o repertório dessas duas fases, ao longo do tempo, como sabemos. "Que País É Este?"é da fase Aborto Elétrico, por exemplo. Já "Eduardo e Mônica" remete ao "trovador solitário".

Ouvia a Fluminense FM quando ela divulgou a demo da Legião Urbana. E, em 1986, já ouvi até a entrevista com o grupo, quando lançou em primeira mão as músicas "Tempo Perdido" e "Eduardo e Mônica", para o disco Dois.

Eram grandes tempos. Via o clipe de "Será", e não tinha ideia da força poética e da profunda mensagem que aquele vocalista de cabelos crespos e óculos quadrados mostraria em sua breve carreira. Uma carreira que foi encerrada há 15 anos, quando Renato, sofrendo de AIDS, ainda estava deprimido, com anorexia e desiludido com o mundo, faleceu aos 36 anos.

Se naqueles anos 80, em que pese o galopante crescimento do brega-popularesco que atingiria níveis alarmantes nos anos 90 e ainda se carregaria de pretensiosismo "cultural" sob o apoio da intelectualidade etnocêntrica tempos depois, ainda vivíamos sob o signo de uma cultura mais humanista, em que poderíamos ouvir nas rádios artistas honestos, criativos e sinceros.

Passando tanto tempo depois que Renato faleceu, nota-se o quanto que a mediocrização social que o então vocalista da Legião Urbana (e que naquele 1996 já havia lançado dois discos solo), no final de sua vida, havia se desiludido com a crise de valores que atingiu o país e traria efeitos mais drásticos anos depois.

Só para se ter uma ideia, a direita cultural investiu pesado no "fenômeno" É O Tchan, que fez tornar ainda mais confusas, nas mentes de muitas famílias, as noções de ética, de emancipação feminina, de arte e cultura, onde o medíocre tornava-se "genial", o abjeto tornava-se "inocente", o machista virava "feminista" etc.

E os rebeldes sem causa amamentados pela segunda babá eletrônica depois de Xuxa, as caricatas, reacionárias e arrogantes "rádios rock" 89 FM (SP) e Rádio Cidade (RJ), logo chutaram o pau da barraca e tentaram promover um desdém a Renato Russo, como se desejassem a ele uma segunda morte.

Sob o pretexto de que Renato "nos traiu ao gravar música italiana", esses proto-troleiros que mais parecem terem saído de maternidades controladas pelo Comando de Caça aos Comunistas, preferiram endeusar o "ativismo" confuso de um Charlie Brown Jr., cuja "crítica social" não se sabe para quem se dirige, de tão vaga no conteúdo e tão imprecisa no noticiário. Tudo o que Chorão cantava para seus fanáticos fãs era "fique esperto (sic), galera" e "seja você mesmo".

Nada de criticar o capitalismo, nem fazer protestos dirigidos a corruptos. O Charlie Brown Jr., como uma anti-Legião Urbana, fazia "críticas" sem dar a menor ideia do que se está criticando, tudo muito vago e genérico.

Até porque o grupo tinha que aparecer no Planeta Xuxa, a madrinha loura que mostrou, para os roqueirinhos de butique da Cidade/89, a "liberdade juvenil", enquanto a verdadeira liberdade tinha sido mostrada anos antes para os roqueiros autênticos através da literatura beat de Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William Burroughs.

E mal sabiam esses "rebeldes" que sua madrinha faz aniversário no mesmo dia de Renato, que havia nascido três anos antes dela. Renato hoje teria 51 anos, se ainda vivesse entre nós. E só tardiamente, no revival tosco dos anos 80, é que tais "roqueirinhos", assim como sua banda-símbolo, "homenageariam" a Legião Urbana depois de tanto desprezo em cara feia.

Essa geração de roqueirinhos forçados na pose e na irritabilidade - que eles confundem com rebeldia, que nem sempre tem pavio curto (o mestre Mahatma Gandhi que o diga) - havia sido profeticamente anunciada por Renato em "A Dança", embora, a princípio, a letra desta música tenha se dirigido aos playboys do bairro da Colina, onde muitos funcionários públicos e diplomatas, pais dos roqueiros brasileiros, moravam.

Pois um trecho do refrão de "A Dança" é contundente: "Você é tão esperto / Se acha tão moderno / Mas é igual a seus pais / É só questão de idade / Passando dessa fase / Tanto fez, tanto faz".

Muitos dos homens que integram a direita política e midiática brasileiras, na juventude, usavam a capa da juventude para se dizer "rebeldes". Também foram "rebeldes" os jovens que atearam fogo na sede da União Nacional dos Estudantes, em 1964, no momento imediato do golpe militar. Os reacionários falam muito palavrão, dirigem desaforos, se comportam com ironias.

Renato também criticava a televisão, a impunidade, as injustiças sociais. Sua poesia era "mais crua" nos tempos punk e na primeira fase da Legião Urbana, até 1987. A princípio, nem os fãs compreendiam a guinada da banda em As Quatro Estações, de 1989, mas o tempo mostrou que a poesia de Renato tornou-se mais complexa - como Bob Dylan em dado momento da carreira - e mais madura, além da sofisticação melódica do grupo que ecoava até Byrds e Ride.

Renato Russo, por isso, foi adotado pela MPB. "Andréa Dória" poderia ser gravada sem problemas por Chico Buarque. E Renato compôs até com Marisa Monte. Isso porque Renato nunca foi um coitadinho em busca de reconhecimento cultural, mas um artista que sabia bem do seu valor. E gravou discos italianos por escolha própria e por seu próprio contexto de descendente de italianos.

Nem todos conseguem compreender Renato Russo. E ele não está aqui para se explicar há 15 anos. Mas sua obra, seus depoimentos e sua trajetória permanecem como exemplo de um grande artista que não é fácil encontrar hoje em dia.

CONCURSOS PÚBLICOS SÓ QUEREM JURISTAS E MATEMÁTICOS

2011-10-10T07:30:00.007-03:00

ESSE É O SERVIDOR PÚBLICO TIDO COMO IDEAL PELOS ORGANIZADORES DE CONCURSOS PÚBLICOS.

Há algo de muito errado nos concursos públicos realizados no Brasil. Mesmo aqueles que se exigem candidatos com apenas o 2º Grau (Ensino Médio) como formação contam com um programa de estudo típico de nível superior.

Os programas divulgados nos editais não deixam mentir. São carregados de matérias sobre Direito e Matemática, esta diluída sob os eufemismos de "raciocínio lógico" ou "raciocínio lógico-quântico".

A maioria desses concursos "para nível médio", na verdade, são concursos para nível superior em que a exigência flexível do ensino médio é apenas uma forma de arrecadar mais dinheiro nas inscrições, aumentando aparentemente o leque de candidatos.

As matérias chegam a ser exigidas até quando as funções não se relacionam diretamente com elas, como no caso de Matemática, exigida apenas por um duplo capricho de exigência, seja para "afunilar" a concorrência, seja como um moralismo antigo do ato de estudar, relacionado ao estudo torturante e associado ao ato quase autômato da decoreba.

Une-se, assim, o inútil ao desagradável, e essas exigências acabam tendo o preço caro dos péssimos servidores que são aprovados nesses concursos. No concurso do IPHAN, por exemplo, as duas últimas provas, uma de 2007 para o programa PAC das Cidades Históricas, e outro de 2009, para renovação do quadro de servidores, o raciocínio lógico torna-se uma matéria completamente inútil.

As respectivas instituições organizadoras desses concursos, o ESAF (ligado ao Ministério da Fazenda) e a Universa, acabam por exigir que os candidatos a cargos ligados a ciências sociais sejam matemáticos, e não cientistas sociais.

O ESAF é, inclusive, uma das instituições organizadoras de concursos, e pega muito pesado na elaboração de provas. Sua exigência é invariável em todo tipo de concurso: quer um candidato que, embora tenha apenas o nível médio de formação escolar, tenha um conhecimento que se equipare ao mesmo tempo a um grande jurista e a um eminente matemático.

Isso é uma atitude que remete a perspectivas retrógradas de estudo, relativas a padrões moralistas e aristocráticos do saber. E, comprovadamente, não mede a competência do candidato quanto à área que lhe interessa trabalhar.

Só essas exigências fazem com que os servidores errados é que sejam aprovados nos concursos. Sobretudo os "atletas de concursos", meros fazedores de provas que nem precisam trabalhar em novas instituições, mas vão lá e passam, tirando do páreo quem realmente precisa ser um servidor público.

E o que vemos, em consequência, é uma probabilidade maior de servidores burocráticos, indispostos, incompetentes e que, pelo tédio de suas atividades podem, se caso forem eticamente mais fracos, se corromperem com facilidade.

Além disso, as instituições de serviço público acabam perdendo porque acabam não contratando os servidores corretos, porque as provas foram mal organizadas pelo programa completamente alienado dos propósitos de cada instituição.

Das organizadoras de concursos públicos, a Fundação Carlos Chagas é que se melhor realiza provas de acordo com a natureza de cada concurso. Para cargos de Comunicação Social, por exemplo, suas provas não incluem matemática e a ênfase é exatamente relacionada às matérias vinculadas à respectiva área.

Já a pior delas é o CESPE, ligado à Universidade de Brasília, que além de exigir pesados tópicos de Matemática e Direito, ainda tem como critério subtrair dois pontos de cada questão erroneamente assinalada. Isso torna ainda mais injusta a seleção para concurso público, como se não fosse suficiente o programa alienado a cada habilidade do serviço público.

É bom que as demais organizadoras revejam seu programa de provas. Senão sua reputação será simplesmente prejudicada na medida em que exigem demais por coisa nenhuma.

"FUNK" NA NOVELA DEPRECIA IMAGEM DA ESCOLA PÚBLICA

2011-10-08T07:30:00.003-03:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: O lobby do "funk carioca" é tão violento que envolve a velha grande mídia, mas tem a cara-de-pau de dizer que não tem espaço na mesma. É muita demagogia, muita mentira, que os "ativistas" funqueiros fazem. Um conhecido DJ de "funk" chegou a dizer que queria substituir as redações escolares pelas letras de "funk" e, pasmem, muitos educadores ingênuos aplaudiram. Daqui a pouco, os funqueiros vão dizer que o "funk" substitui a Educação e serão ovacionados. O Febeapá continua.

Depois os dirigentes funqueiros vão para a Caros Amigos dizer que "não é bem assim" e tentar "explicar" as besteiras que seus semelhantes disseram. Quanto ao texto abaixo, ele se refere à personagem Solange, da novela Fina Estampa, da Rede Globo.

Novela global denigre ainda mais imagem da escola pública

Por Marcos Niemeyer - Blogue Cararejadas & Ejaculadas

>> As novelas exibidas pela Rede Globo extrapolam os limites toleráveis diante da falta de senso crítico da maioria de seus telespectadores. Passívos e incapazes de assistir algo aproveitável – se é que existe nos canais abertos – não abrem mão, porém, de comprar em prestações a se perder de vista imensos televisores de tela plana ou LCD que vão exibir em suas casas o lixo exposto diariamente via satélite.

Um dos piores exemplos nesta reta final do ano tem sido protagonizado em “Fina Estampa”, onde uma jovem que tenta ser atriz interpreta com rebolados provocantes até a “boca da garrafa” a descartável figura periférica de funkeira.

O enredo mostra a garota como integrante de uma família problemática, o pai truculento e de um passado turbulento bate na esposa e castiga a filha com severos castigos e palavras rasteiras.

POPOZÃO

Para denegrir ainda mais a imagem da escola pública – com professores mal pagos, violência, ensino deficiente, etc – a personagem tem aparecido de uniforme escolar em cenas rebolando o “escapamento” e soltando a voz de matraca num funk cuja letra enaltece o “popozão” e dá risadas das notas baixas no boletim escolar.

No capítulo da última terça-feira (4), enquanto a sujeita berrava “Não sou boa no estudo/levo zero em quase tudo/ reprovada no provão tirei dez no popozão”, a mãe, interpretada por uma outra fazedeira de novela vibrava, orgulhosa, por conta do “talento” nato da cria.

CASO DE POLÍCIA

Como a Globo manda nas autoridades e faz o que bem entende, é praticamente impossível o Brasil ficar livre de algo tão nocivo e degradante. Em nome da liberdade de expressão, a mídia – sobretudo a televisiva – presta um desserviço ao país com seus programas toscos, cretinos e abomináveis.

No caso específico da emissora carioca, que vive a enaltecer o que existe de pior na música, seus conceitos só devem revistos quando uma atriz de seus quadros for esquartejada por traficantes em algum baile funk na periferia do Rio. Esses eventos, aliás, só terminam em pancadaria e tiroteio. É caso de polícia!

MORRE STEVE JOBS, FUNDADOR DA APPLE

2011-10-06T08:17:00.004-03:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: Fecha-se um ciclo com o falecimento do fundador da Apple, Steve Jobs. Cientista, empresário e intelectual, Jobs foi uma das mentes brilhantes entre os vários estudantes de informática que revolucionaram a informática no Silicon Valley, nos EUA. Escreveu vários livros e deixou uma história riquíssima, que certamente renderá uma biografia, devido às realizações feitas por Jobs e pelas ideias e esclarecimentos que ele divulgou sobre seu complexo trabalho.

Ele fará muita falta, mas espera-se que a Apple sobreviva sem ele, com seus parceiros assimilando perfeitamente as lições do saudoso mestre.

Morre Steve Jobs, fundador da Apple

Da Carta Capital

Steve Jobs, fundador da Apple e considerado o maior gênio do mundo da tecnologia atual, morreu nesta quarta-feira (5). A empresa colocou uma foto do executivo e a inscrição “1955-2011″ em seu site. Ele vinha lutando contra um tipo raro de câncer de pâncreas nos últimos anos e deixara a presidência da companhia em agosto para se tratar.

Este foi o comunicado oficial da empresa em seu site: “A Apple perdeu um gênio criativo e visionário, e o mundo perdeu um ser humano incrível. Aqueles que tiveram a sorte de trabalhar com Steve perderam um querido amigo e um mentor inspirador. Steve deixou para trás uma companhia que só ele poderia ter construído e seue espírito será sempre a base da Apple”.

Vocação para as ideias e para os negócios

Jobs foi um dos muitos executivos que cresceram no Vale do Silício, região da Califórnia famosa pelas empresas de tecnologia de ponta. Ele fundou a Apple em 1976 com os amigos Ron Wayne e Steve Wozniak – ele projetou um computador pessoal na garagem da casa de seus pais. Quatro anos depois, a empresa abriu seu capital para investidores.

A revolução dos computadores pessoais dos anos 1980 teve a participação da Apple e de Jobs. Em 1984, ele apresentou o McIntosh. Nos anos seguintes, as vendas de computadores explodiu por todos os Estados Unidos.

Jobs deixou a Apple após problemas de relaciomento com os sócios em 1985 e viu a empresa começar a afundar. Onze anos depois, volta à direção da companhia e foca no lançamento de produtos com desenho simples, eficientes e de fácil utilização. Adotou a estratégia de fazer lançamentos de produtos de maneira bombástica, como um show. Lançou o ipod em 2001, o iphone em 2007 e o ipad em 2009, produtos que passaram a servir de inspiração para muitos concorrentes.

Jobs também foi fundador da Pixar, principal produtora de animações do mundo.

CAROL CASTRO ESTÁ SOLTEIRA!!!!

2011-10-04T18:29:00.004-03:00

A notícia mais recente é que a belíssima e estonteante atriz Carol Castro terminou seu casamento com Marcos Bravo. A separação foi amigável.

A beldade está no ar na novela Morde e Assopra e recentemente posou para uma marca de biquínis.

Curiosamente, Carol nasceu no mesmo dia, mês e ano que a atriz Olívia Wilde, em 10 de março de 1984. Olivia Wilde era uma atriz casada que, depois, tornou-se solteira. E agora Carol repete a dose.

Maravilhosas.

BLAKE LIVELY ESTÁ SOLTEIRA E VERUSKA DONATO APARECE SEM ALIANÇA

2011-10-04T18:17:00.005-03:00

Pelo jeito começou nova temporada de neo-solteiras no Brasil e no mundo. Num ano em que Jennifer Lopez e Ana Paula Araújo retornaram ao time das solteiras, e musas como Sandra Bullock e Leighton Meester seguem livres, leves e soltas, temos pelo menos duas novas notícias.

Uma é que Blake Lively terminou seu namoro com Leonardo di Caprio, o que significa que a deliciosa atriz de Gossip Girl e Irmandade do Jeans Viajante voltou a ficar livre, leve e solta.

Outra é que a jornalista da TV Globo, a belíssima e sensual Veruska Donato, apareceu em reportagem recente do Jornal Hoje sem qualquer anel na mão esquerda, o que dá indício de que ela voltou a ficar solteira.

Pelo menos de vez em quando mulheres bacanas voltam ao "mercado", para nossa alegria.

60 ANOS DE STING E A IMPORTÂNCIA DO THE POLICE

2011-10-02T12:00:00.016-03:00

Hoje o cantor e músico inglês Gordon Sumner, conhecido pelo nome artístico de Sting, completa 60 anos de idade.

A importância do talento do músico torna-se notável pela contribuição que ele deu como vocalista e baixista do grupo The Police - que havia se reunido temporariamente para uma inspirada e prestigiada excursão - , uma das grandes bandas de rock da história, mas cuja carreira solo nem sempre é vista pelo mesmo prisma.

Com boa vontade, Sting na sua carreira solo é um bom músico de pop adulto. Seu som pouco tem da ousadia e do vigor roqueiro do seu famoso grupo, mas uma investida em sons não-roqueiros, que até começou maravilhosamente bem, com The Dream Of The Blue Turtles (1985), com uma boa banda jazzística (e teve até o Darryl Jones que depois passou a tocar para os Rolling Stones e que recentemente tocou com Arnaldo Brandão num dos palcos paralelos do Rock In Rio 2011). Teve o Bring On The Night (1986), ao vivo, que seguiu a mesma linha.

Depois Sting fez discos pouco inspirados, embora tenha colocado vários sucessos nas rádios. Para os fãs do Police, é até uma grande decepção, porque Sting solo, por mais que grave versões de antigos sucessos de seu grupo, não consegue ter o mesmo vigor que os mesmos.

No entanto, vendo as coisas de forma mais objetiva, podemos aceitar que Sting solo é uma coisa, e que o Sting do Police é outra. São diferentes caminhos. Além do mais, o espírito do Police está mais vivo nos trabalhos solo de Andy Summers, guitarrista que recentemente gravou um disco com Roberto Menescal (Andy é fã do músico e produtor bossanovista), e Stewart Copeland, baterista que fez até a trilha sonora do filme O Que É Isso, Companheiro, este de forma ainda mais radical.

Aliás, vendo o currículo de Stewart Copeland, dificil não se lembrar da saudosa Fluminense FM e aquele estado de espírito roqueiro audacioso que vamos torcer que a Kiss FM consiga herdar. Stewart, que na verdade é multiinstrumentista (ele toca até guitarra e baixo), têm até uma "turma" de parceiros que inclui Peter Gabriel e o cantor do Wall Of Voodoo, Stan Ridgeway. Com Peter Gabriel, gravou "Big Time" e "Red Rain", do antológico álbum So. Com Stan, gravou "Don't Boxe Me In", da trilha do filme O Selvagem da Motocicleta.

O grande público, e mesmo o roqueiro médio, ou mesmo os fãs de pop que ouvem rádios de rock bastardas ou menos ousadas, acha "chato" ouvir Andy Summers solo ou "difícil" ouvir Stewart Copeland solo. Mas tais experiências seriam muito gratificantes. Respeita-se a carreira solo de Sting, afinal pop adulto e outras tendências musicais (ele fez música medieval e agora investe na música erudita) são suas opções naturais, ele tem todo o direito.

Em todo o caso, desejamos felicidades e sucesso a Sting. Se as saudades do Police são muito fortes, pelo menos o grupo tem disponível uma discografia respeitável de LPs oficiais, coletânea de quatro CDs com compactos e raridades (Message In a Box) e gravações ao vivo que mostram o quanto é inesquecível e forte a parceria de Sting, Andy Summers e Stewart Copeland.

Tanto isso é verdade que a turnê mais recente do Police só tinha material antigo, quando muito de 1983, mas do contrário que nossos ídolos brega-popularescos - que soam velhos em cada canção nova que lançam - , parecia que o Police estava com um repertório sempre novo e vigoroso. E eram só três músicos, mas eles deram tudo de si e mostraram muito mais música do que muito astro badalado que enche de tecladistas e sobretudo dançarinos no palco.

Parabéns, Sting, e sucesso. Que tenha saúde, longa vida e prosperidade. Não se preocupe conosco, fãs do Police, faça o que seu coração mandar. Mas se o Police voltar uma vez, a gente agradece e aplaude.

A CBN E O CORONELISMO ELETRÔNICO

2011-10-02T07:30:00.001-03:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: Luís Nassif faz uma análise sobre o perfil ideológico da CBN, esclarecendo aquilo que o Preserve o Rádio AM já descrevia há dez anos, quando setores mais ingênuos da opinião pública ignoravam a associação da rede radiofônica com a linha ideológica conservadora das Organizações Globo.

A CBN e o coronelismo eletrônico

Por Luis Nassif - Brasilianas.Org

Não se discute o alto nível do radio-jornalismo da CBN. Critica-se sua parcialidade. Mais que isso, os paradoxos entre seu discurso político e sua prática de alianças.

No discurso, seus analistas ignoram completamente as limitações do federalismo brasileiro, a política de alianças – que garante a governabilidade -, a necessidade de pragmatismo político. Dividem o Brasil entre o supostamente país moderno (dos quais eles são porta-vozes) e o Brasil anacrônico, dos Sarneys e companhia. Aliás, é um contraponto salutar, para reduzir o poder de influência dos coronéis.

Mas hoje em dia a principal fonte de poder dos coronéis regionais é a rede Globo e a rede CBN de rádio.

De onde emana o poder político dos coronéis regionais? Em grande parte, do controle da mídia local. E esse poder deriva fundamentalmente da política de alianças com as redes nacionais de rádio e TV. Especialmente das Organizações Globo e da rede CBN.

No âmbito político, o chamado presidencialismo de coalizão é uma amarra fantástica: sem maioria, governos não governam. No caso das redes nacionais de comunicação, a definição dos sócios regionais é uma questão meramente econômica: seleciona-se o parceiro que dê melhor retorno econômico. Como a imprensa regional depende bastante das forças políticas locais, aceita-se o que tem de mais retrógrado por motivação financeira – não por governabilidade.

Ou seja, a Globo e seu braço CBN são polos centrais da força política de coronéis regionais. E, no âmbito nacional, praticam a crítica contra a força... dos coronéis regionais dos quais são associados.

É o que explica a Rede Globo ter como afiliados ACM, na Bahia, Sarney, no Maranhão, os Collor, em Alagoas – entre outros.

Volte-se, agora, ao caso CBN, especificamente a Manaus.

No momento, a CBN Manaus empreende uma campanha terrível contra uma cidadã, uma médica sem vinculações políticas – simpatizante de José Serra nas últimas eleições – que, nos confins do país, tenta exercer uma função cidadã denunciando os esbirros dos coronéis políticos locais.

Ela denunciou ações do prefeito de Manaus e passou a sofrer represálias terríveis, uma perseguição pessoal que afeta sua vida profissional e familiar – é mãe de uma recém-nascida. Indagada sobre a perseguição, a direção nacional da CBN respondeu que ela que se defendesse na Justiça. Mariza Tavares, bela jornalista, endossou a atuação de Ronaldo Tirandentes, representante do coronelismo eletrônico mais truculento e anacrônico.

A partir das pesquisas do nosso Stanley Burburinho, algumas informações sobre o braço da CBN Manaus, o empresário Ronaldo Tiradentes, com fortes ligações com o coronel local Amazonino Mendes.

Tiradentes já foi denunciado por compra do diploma de jornalista. O autor da denúncia é o jornalista Marcos Losekann no livro "O ronco da pororoca: histórias de um repórter na Amazônia". Detalhe: Losekann é correspondente da própria Globo em Londres (clique aqui). Tiradentes já admitiu publicamente a compra do diploma de segunda grau.

Mais: Tiradentes incumbiu a repórter Andréa Vieira da perseguição à médica Bianca Abidaner. A repórter foi nomeada Assessora Técnica da Prefeitura de Manaus pelo próprio Amazonino Mendes. No mesmo dia, Marcos Paz Tiradentes, irmão de Ronaldo, foi nomeado DAS-1 da Secretaria Municipal de LImpeza Pública, pelo mesmo Amazonino.

Aqui os dados sobre a assessora. Aqui o documento de sua nomeação para a assessoria da prefeitura. Aqui, a nomeação de Marcos Paz.

De que lado, afinal, está a CBN? Do suposto país moderno ou do que mais atrasado existe na política nacional?

QUANDO A MÚSICA SE ENCERRA

2011-09-30T07:30:00.001-03:00

O grupo R. E. M. se separou definitivamente.

A cantora Césaria Évora se aposentou.

Redson, vocalista e guitarrista do Cólera, morreu, e praticamente a trajetória do grupo se encerrou.

Sou do tempo em que os cantores e músicos eram humanistas. Descontando o comercialismo que é um "planeta" à parte, uma espécie de "bolha de plástico" mantida pelo show business, tínhamos artistas de verdade, seres humanos até imperfeitos, mas verdadeiramente verdadeiros.

Hoje até causa constrangimento que o show business agora queira investir em ídolos "autênticos" com letras "confessionais", ou em ídolos "populares", no caso brasileiro, que ostentam até demais suas vidas particulares e se autopromovem às custas da própria origem pobre (que nem é tanta assim e que está há muito superada).

A mediocridade musical cresce e temos que aguentar esses ídolos até eles não poderem mais ficar em pé. Ou seja, durante cerca de 55 anos. Tudo bem que eles tenham o direito de se expressarem, gravarem discos etc, mas eles estão em todos os espaços.

O grande problema é esse. A mediocridade artística quer insistir, quer ocupar todos os espaços. Se acha acima do tempo e do espaço, e vemos o brega-popularesco pouco preocupado em ver se a MPB perde espaços, se o folclore perde espaços.

Ficamos à mercê da mediocrização, da estupidez, e ainda somos "massacrados" por troleiros que não querem ver senso crítico, verdadeiros "AI-5" de brinquedo que eles são.

Talvez se todos soubessem seus limites, a mediocrização não incomodaria tanto. Talvez fosse melhor que alguns ídolos medíocres pelo menos pensassem o que eles fariam se tivessem que encerrar a carreira. No passado, ídolos comerciais estavam preparados para quando tivessem que encerrar suas carreiras, em vez de enrolar o público com uma produtividade falsa que só repete as mesmas coisas.

Falta humildade, autocrítica, senso de limites, senso de ridículo. O problema não é quando grandes artistas encerram suas atividades pela natural consciência de que encerraram sua missão, ou quando de repente alguns deles morrem por uma ocasião ou outra. O problema é que não são muitos os que, à altura dos extintos, seguem adiante com seu brilhante talento, seu humanismo e sua humildade.

MORRE REDSON, FUNDADOR DO CÓLERA E PIONEIRO DO PUNK ROCK NACIONAL

2011-09-28T11:31:00.000-03:00

COMENTÁRIO DESTE BLOGUE: Apesar do nome, a banda Cólera se destacava pela atitude pacifista e pelo altruísmo militante de seus músicos, sobretudo Redson, guitarrista e vocalista, que também foi um batalhador do punk rock e do cenário intependente do rock brasileiro. Perde-se uma grande figura do Rock Brasil, mas fica a sua lição de dignidade e luta.

Morre Redson, fundador do Cólera e pioneiro do punk rock nacional

Do Portal Terra

Fundador e vocalista da banda Cólera, Redson Pozzi morreu na noite dessa terça-feira (27), em São Paulo, aos 49 anos. A notícia foi dada por meio das redes sociais. "Redson (Cólera) meu amigo e ex-sócio na Ataque Frontal faleceu esta noite. Descanse em PAZ camarada, certeza que fez sua história!", postou o perfil do selo.

Segundo o baixista Val Pinheiro escreveu no Orkut, "Redson passou mal quando estava sozinho em sua residência por volta das 2h30 na madrugada de segunda-feira (26) para terça, foi socorrido por um amigo que acionou o SAMU e o conduziu ao Hospital João XXIII, na Mooca, onde foi atendido".

Por volta das 15h de ontem, o cantor teria recebido a visita de um amigo, com quem conversou por quase uma hora e meia, até que os seguranças pediram que ele se retirasse. Às 22h do mesmo dia, a família de Redson recebeu um telefonema pedindo que comparecessem ao hospital com os documentos do músico, ainda de acordo com Val Pinheiro.

Edson "Redson" Lopes Pozzi formou o Cólera em 1979 ao lado de seu irmão, Carlos "Pierre" Lopes Pozzi. Completando a formação, Kinno e Hélinho. Referência no punk nacional, a banda ajudou a construir a história do gênero no País e se tornou um dos grupos de maior longevidade no Brasiil.

Em 1981, Hélio e Kino deixam a banda. Valdemir "Val" Pinheiro entra para assumir o baixo e Redson toma a guitarra e os vocais. Nesse momento, o grupo encontra uma nova ideologia, agora com foco pacifista, antimilitarista e ecológica.

No ano seguinte, o Cólera é listado na compilação Grito Suburbano, primeiro registro do punk paulistano em LP, ao lado de Inocentes e Olho Seco. Ainda em 82, fazem uma participação no festival o Começo do Fim do Mundo, no Sesc Pompeia, ao lado de nomes internacionais.

Redson cria então o selo Estúdios Vermelhos, em 1983, e lança a compilação SUB, ao lado de Ratos de Porão e Fogo Cruzado. Dois anos depois, o selo muda de nome para Ataque Frontal lança o álbum de estreia, Tente Mudar o Amanhã. Ainda em 85, eles gravam o show de lançamento e lançam um split-LP junto com o Ratos de Porão e mais uma compilação, Ataque Sonoro.

Em 1986, o álbum Pela Paz em Todo Mundo vende 85 cópias, um número bastante expressivo para o lançamento independente. No ano seguinte é a vez de sair o EP É Natal!!!? e uma excurssão na Europa pelo circuito underground. Lá, Redson e seu grupo dividiram o palco com os alemães do Inferno e os britânicos do Disorder.

Os registros da turnê são lançados nos anos seguintes com o ao vivo European Tour '87 e um vídeo 20 Minutos de Cólera. Em 1989 sai Verde, Não Devaste!, pela Devil Records. Mesma época em que desenvolvem uma parceria com a banda Plebe Rude, de Brasília.

Em 1992 é lançado Mundo Mecânico, Mundo Eletrônico, que conta com uma regravação de seu primeiro álbum, a faixa 1.9.9.2. Após mais um hiato de lançamentos, o próximo disco, Caos Mental Geral, só sai em 1998. Em 2000, a Plebe Rude regrava Medo, do Cólera, no álbum ao vivo Enquanto a Trégua Não Vem. No mesmo ano, o Inocentes regrava Quanto Vale a Liberdade no disco O Barulho dos Inocentes.

Para celebrar mais um aniversário da banda, lançam 20 Anos Ao Vivo, em 2002, e Deixe a Terra em Paz, em 2004. Primeiros Sintomas é lançado em 2006, com diversas gravações de 1979 e 1980. Após mais uma turnê europeia em 2008, abriram em 2009 a excurssão 30 Anos Sem Parar! pelo Brasil.

DEPOIS DE 21 ANOS, ROCK VOLTA A TER FÔLEGO NO RÁDIO DO RJ

2011-09-28T07:41:00.008-03:00

A revista Época já noticiou a entrada da Kiss FM no Rio de Janeiro, já confirmada. Apenas algumas questões burocráticas faltam ser resolvidas, mas assim que elas se concluírem, a emissora entrará no ar no dial do Grande Rio.

A entrada ocorrerá 21 anos e meio depois do radialismo rock sofrer sérios infortúnios. Entre os deslizes graves da Fluminense FM, a performance caricata da Rádio Cidade e da Transamérica e de tentativas efêmeras de novas rádios de rock, o rock no rádio fluminense literalmente encontrou um caminho de pedras que furou os pneus de sua caravana.

Mas, agora, a coisa promete mudar, e a Kiss FM faz até consultas com o público e com músicos para definir sua linha de programação, para não cair na cabra-cega e no "roquismo anti-roqueiro" de uma Rádio Cidade que mais parecia agir contra o público de rock.

A Kiss FM também vem para reaquecer o debilitado mercado da Frequência Modulada, abalado com o fim de emissoras segmentadas de referência - como a Antena Um FM - e a entrada das lamentáveis "rádios AM em FM", fenômeno que anda causando estresse e pânico no mercado publicitário.

As "rádios AM em FM", por sinal, andam levando uma surra violenta das emissoras de TV paga, e até automóveis e celulares passam a ter televisão cujas transmissões simplesmente derrubam o Ibope de FMs allnews, transmissões esportivas em FM e "rádios populares" que na Frequência Modulada chegam a ter audiência inferior a de rádios comunitárias.

Portanto, a Kiss FM é uma esperança para o rádio carioca que deixou de ouvir os seus ouvintes. A Kiss Rio FM, pelo contrário, prefere primeiro ouvir os fãs de rock para que possa ser ouvida por eles. Isso é que é Comunicação.

HOJE ESTOU OCUPADO

2011-09-26T10:08:00.003-03:00

Estou escrevendo um livro e fazendo pesquisas para isso, daí não poder me dedicar hoje ao blogue. Apenas escrevo este aviso, mas estarei ocupado demais para procurar um assunto para ser escrito ou reproduzido - com comentários meus - aqui.

Se o Mingau de Aço já tem textos publicados, eles foram colocados com antecedência. Mas mesmo assim não tive tempo para colocar textos antecipados aqui.

Mas quarta-feira, se puder, coloco alguma coisa aqui. Abraços.

BIOGRAFIA DE BRITTANY MURPHY SERÁ ESCRITA PELO PAI

2011-09-24T07:30:00.004-03:00

A saudosa atriz Brittany Murphy - hoje na chamada pátria espiritual - terá sua biografia escrita não mais por sua mãe, Sharon Murphy, mas pelo pai, Angelo Benedotti, em parceria com a jornalista Julia Davis.

A informação foi dada pelo blogueiro Perez Hilton. A biografia contará sobre a infância da atriz, seu crescimento e a tragédia que a vitimou, em dezembro de 2009.

Sharon e Angelo geraram a filha Brittany em 10 de novembro de 1977. Os dois se separaram quando ela estava entre dois e três anos de idade. Praticamente, Brittany foi criada apenas por sua mãe, de quem a atriz afirmava constantemente ser sua melhor amiga. "Meu lar é onde minha mãe está", costumava dizer Brittany.

A LEMBRANÇA DO R.E.M.

2011-09-22T07:30:00.001-03:00

O R.E.M. anunciou seu fim até depois de um bom tempo sem um de seus integrantes. O baterista Bill Berry, depois de ter sobrevivido a um aneurisma cerebral, havia decidido se aposentar em 1998, o que fez o grupo se reduzir a um trio, com o baterista de apoio do projeto solo de Peter Buck, o guitarrista, no lugar de Berry.

Ouvi o R.E.M. pela primeira vez quando tinha 13 anos e sintonizava a Fluminense FM. Era o segundo semestre de 1984 e músicas de maravilhosa melodia como "Pretty Persuasion", "Don't Go Back To Rockville" e, sobretudo, "Pilgrimage", de longe a melhor música do grupo, me empolgavam naquela minha adolescência iniciante.

Depois, em 1985, vieram músicas como a divertida "Can't Get There From Here" e a maravilhosa "Driver 8th", do Fables Of The Reconstruction que chegava até nós pela série da CBS (atual Sony), que detinha o passe da IRS, gravadora que tinha o grupo como contratado. Essa série se chamava New Rock Collection, com seus discos lançados com uma tarja amarelo-limão nas beiradas.

Me lembro que em 1986, num belíssimo dia de sol, eu escutei "Driver 8th" pelo rádio, antes de me preparar para ir para o Liceu Nilo Peçanha, nos meus 15 anos. E, meses depois, a belíssima "Fall On Me" causava impacto, quando ouvi a música pela primeira vez na Flu FM.

Depois vieram várias músicas, grandes canções do grupo de Athens. O grupo, em 1988, trocou a IRS pela mega Warner Bros Records, mas está na cara que os dois discos, Document (1987), o último da IRS, e Green (1988), o primeiro pela Warner, são discos gêmeos, musicalmente idênticos.

O R.E.M. que se seguiu, depois, foi o R.E.M. que não era mais alternativo, em projeção. O grupo sempre manteve sua integridade, mas o som dos anos 90, em que pese ótimos momentos como "Shiny Happy People", não eram tão geniais quanto nos anos 80. Mas foi a década em que o grupo, assim como Red Hot Chili Peppers, outro ícone dos anos 80 (e breve no Rock In Rio), tornou-se mais conhecido.

Em todo caso, o R.E.M. lançou até o curioso disco Monster, de 1994, um disco de noisy rock, que teve até a participação de Thurston Moore, do Sonic Youth. O disco foi todo feito dedicado à tragédia de Kurt Cobain, músico do Nirvana, grupo mais popular e polêmico da época.

Mas o problema é que o R.E.M. fazia muitas músicas melancólicas nessa década, não que elas fossem ruins, mas diante das melodias impactuantes e inspiradas nos Byrds dos anos 80, elas deixam um pouco a desejar.

Nos últimos anos, o R.E.M. tentava recuperar seu fôlego e até a se acostumar com a ausência de Bill Berry (que hoje vive em sua fazenda, com a família). Mas chega um ponto em que os projetos individuais falam alto e o grupo decidiu acabar. Lamentável, mas essa é a vida.

Até que o R.E.M. durou bastante depois da saída do baterista, porque no começo da carreira, os integrantes prometiam que, se um deles saísse do grupo, ele seria extinto. E até durou além da estranha numeração colocada nos álbuns, uma suposta contagem regressiva que, se levada a sério, faria a banda se encerrar ainda nos anos 90.

Pelo menos o fim foi amigável. Pena que o grupo acabou. Mas seus integrantes talvez precisem trilhar cada um o seu caminho. Resta ainda a esperança de um futuro revival, daqui a alguns anos. De qualquer modo, os discos do R.E.M. e os registros de sua trajetória estão aí para a gente curtir.

LUMA COSTA VAI SE CASAR. E AS "BOAZUDAS"?

2011-09-21T07:30:00.015-03:00

A bela e graciosa atriz Luma Costa, a Nanda da novela da TV Globo Fina Estampa, está noiva de um empresário com o qual se casará em 2012, conforme anunciou a imprensa recentemente.

Isso mostra o contraste que é o Brasil fictício e "caliente" de romances cucarachas que até recenseadores tentam reafirmar e a realidade nua e crua que o país vive.

Afinal, se um homem quer ter a mulher que realmente gosta, tem que montar uma empresa ou um escritório de advocacia ou então ser executivo de um banco.

É até constrangedor que certos machistas não-assumidos acreditem que mulher é que nem capim e que não é preciso ter afinidade de gostos, hábitos ou ideias para um homem se unir com uma mulher. Se acham tão "livres de preconceito" mas criam preconceitos mais cruéis ainda sobre o direito de escolha dos homens.

E aí, enquanto Luma Costa anuncia seu futuro casamento, as chamadas "boazudas" - das paniquetes às mulheres-frutas propriamente ditas, passando por ex-BBBs e ex-dançarinas de pagodão - , salvo exceções, continuam "solteiríssimas", evidentemente sem qualquer convicção.

É até irônico que o ator Carlos Machado, do mesmo núcleo de Luma Costa no enredo da novela, tenha se "envolvido" com a ex-dançarina do É O Tchan, Karen Loren, alguns dias atrás. Mas, a não ser que Machado seja o Fernando Scherer da vez, aparentemente nada foi além disso.

A sobra, muitas vezes forçada pelas circunstâncias, de solteiras com péssimos referenciais culturais, em contraste com outras com alguma relevância, mínima que seja, que ficam facilmente comprometidas, mostra o quanto o Brasil é um país dotado de estranhezas que fizeram, um dia, o saudoso Sérgio Porto investir no Febeapá.

Afinal, as "solteiríssimas" ligadas ao entretenimento popularesco, seja como fãs, seja como celebridades, não carecem de pretendentes. Eles existem, e são muitos. Mas elas, talvez por falsa modéstia, talvez pela ilusão de escolherem demais, ficam esperando que cidadãos como eu e você (no caso de ser leitor masculino) as levem para o altar, o que é impossível, porque elas nada têm a ver com o universo cultural que acreditamos.

Os reacionários que se irritam quando dissemos que não apreciamos tais "musas" e fazem contra nós acusações indevidas é que deveriam ficar com elas. As "boazudas" não são tão inacessíveis assim, vide o "encalhe" muitas vezes forçado pela "carreira". Elas é que fazem chilique quando seus pretendentes aparecem. E, se eles forem empresários ou advogados, pior ainda.

Semana passada Carla Vilhena, a bela jornalista da Globo, se casou com um advogado. Enquanto isso, quando humildemente falamos que uma Solange Gomes ou Nana Gouveia da vida poderiam se casar sem problema com advogados ou empresários, a turma reacionária de mini-Bolsonaros e equivalentes mirins do José Serra se irritam e dizem mil desaforos e ameaças.

Fazer o quê, né?

REABILITAÇÃO DE WILSON SIMONAL NÃO REFLETE NO FILHO E HERDEIRO ARTÍSTICO

2011-09-20T07:30:00.002-03:00

WILSON SIMONAL (E) E SEU FILHO, WILSON SIMONINHA - Filho foi testemunha da fase áurea do pai, mas não é beneficiado com a revalorização do falecido cantor.

É bastante merecida a reabilitação do cantor e compositor Wilson Simonal, que desfez vários equívocos relacionados à sua imagem. Desfez, sobretudo, um boato plantado por ex-seguranças, que haviam discutido com o cantor, de que ele teria sequestrado um antigo sócio e denunciado vários artistas de esquerda para o regime militar.

Simonal não era de esquerda nem de direita. Não era ingênuo, mas seu sucesso repentino pegou ele de surpresa, para o bem e para o mal, num tempo em que a repressão militar tornou-se intensa em razão do AI-5. Simonal foi tão vítima quanto Geraldo Vandré, cantor de protesto da música "Caminhando (Pra Não Dizer que Não Falei de Flores)", que aliás foi o último amigo que visitou o grande artista negro, num de seus últimos momentos de vida, em 2000, pouco antes de falecer, de complicações causadas pelo álcool.

Simonal era um artista ímpar, com um grande domínio de palco, muita informação musical e capaz de juntar soul music e samba sem soar forçado ou caricato, até porque Simonal tanto assimilava bem as informações musicais do ritmo estadunidense quanto entendia, de fato, de samba e de Bossa Nova.

O que se teme, com toda a reabilitação artística que alguém recebe, sobretudo de um artista que já morreu, é que ela pode ser distorcida ao sabor do oportunismo.

Raul Seixas, por exemplo, foi vítima desse oportunismo, com sua imagem de roqueiro de senso crítico afiado sendo diluída para a de um lunático místico e pateta, graças à interpretação equivocada da música "Maluco Beleza", que fala menos de loucura do que de excentricidade. E foi preciso que a viúva Kika Seixas movesse um processo judicial para evitar que se realizasse um "tributo" de axé-music do repertório do roqueiro, que assumidamente odiava o ritmo baiano.

O maior temor que se tem, com a reabilitação de Wilson Simonal, é que ela seja usada para o oportunismo pedante de ídolos esquecidos do "pagode romântico" ou mesmo de medalhões do mesmo estilo neo-brega.

Nomes supostamente injustiçados como Grupo Molejo e Leandro Lehart tentam uma carona na imagem recuperada de Simonal, enquanto os astros Alexandre Pires e Thiaguinho, este ex-Exaltasamba, ambos figurinhas fáceis na revista Caras e na Rede Globo, foram tendenciosamente jogados para um tributo ao falecido cantor, por ordens da gravadora, a multinacional EMI, que detinha o passe dos dois.

Aí, da "pilantragem" que Simonal, meio que de brincadeira, definia seu estilo, se passa para a picaretagem de grupos e cantores que mal conseguem fazer samba, fazendo ora uma diluição "sambista" de Julio Iglesias com Lionel Richie, ora uma imitação caricata do samba de Jorge Ben Jor, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão e o que vier em evidência.

Pior ainda é comparar a reabilitação da imagem de Wilson Simonal com a de Waldick Soriano, rebaixando a imagem do primeiro e exaltando a do segundo, que, além de conservador, era musicalmente medíocre.

Primeiro, porque Simonal não era medíocre, e musicalmente passava longe da cafonice que as rádios latifundiárias e os barões do entretenimento empurravam para as classes populares naqueles anos de chumbo do regime militar.

Segundo, porque a própria "reabilitação" de Waldick já vem distorcida pela direita cultural enrustida, representada sobretudo pela pessoa do sr. Paulo César Araújo, que tentou promover o ídolo brega como se fosse um "cantor de protesto", coisa que ele nunca foi.

Além disso, aquele que seria o maior beneficiado pela reabilitação da imagem de Wilson Simonal, o filho Wilson Simoninha - que literalmente atualiza o estilo musical que herdou do próprio pai - , simplesmente é completamente ignorado pelos mesmos que agora bajulam o cantor de "Tributo a Martin Luther King".

Ou seja, Wilson Simonal é bom para recolocar nas paradas de sucesso aqueles grupos e cantores do "pagode mauriçola" de 1990-1992, vários deles agora se passando por "coitadinhos". Mas, para promover a popularidade do próprio filho, que era um menino pequeno quando seu pai vivia seus áureos tempos de sucesso, a reabilitação de Simonal não serve?

Pouco se fala de Wilson Simoninha, que faz sua batalha pelo reconhecimento artístico sem se passar por "coitadinho", até porque existe uma diferença muito grande entre artistas que enfrentam dramas e dificuldades e ídolos que usam o sofrimento como marketing e se preocupam mais com as críticas negativas que recebeu do que com a popularidade que, ainda que artificial e tendenciosamente, obtiveram.

Daí a grande incoerência de revalorizar Wilson Simonal, mas ignorar completamente seu filho, que não somente assume o DNA musical do pai, como é seu principal intérprete, já que Simonal não se encontra mais entre nós.

Ou seja, nada como Wilson Simoninha para, sozinho ou com seu irmão Max de Castro (que no entanto difere em estilo do pai, e nasceu quando o pai já sofria seu inferno astral), cantarem músicas do pai para os fãs relembrarem do tempo em que um artista negro chegava a se equiparar, em popularidade, com Roberto Carlos.

Pelo jeito, se as bocas de uns estão cheias de formiga, suas mentes devem estar cheias de cupins.

MAIS UMA VEZ: HOJE É DIA DO ROCK

2011-09-18T07:30:00.004-03:00

Não nos custa repetir que hoje é o verdadeiro Dia do Rock. Porque, novamente, nos lembramos de Jimi Hendrix, que deixou uma lacuna muito forte ao deixar este planeta no dia 18 de setembro de 1970.

Hendrix virou a história da guitarra de cabeça para baixo e, no rock, foi o músico mais revolucionário, sintetizando, no seu estilo, uma mistura de rock, blues, folk, psicodelia e jazz.

Toda a nata do rock norte-americano e britânico ficou boquiaberta com o talento do negro de Seattle, que havia se destacado como músico acompanhante de vários nomes da soul music e do rhythm and blues, mas que começou sua carreira própria na Inglaterra, com o impactuante Jimi Hendrix Experience, sob o acompanhamento dos hoje também falecidos Noel Redding e Mitch Mitchell.

Se até mesmo grandes guitarristas como Pete Townshend e Eric Clapton se sentiram um pouco perturbados por não conseguirem ser tão revolucionários quanto Hendrix, é sinal de que a importância do guitarrista canhoto, também excelente compositor e ótimo vocalista, é indiscutível.

E, numa época em que se aproxima o dia do Rock In Rio - em que pese o uso discutível da palavra "rock" - , vale nos lembrarmos desse músico genial cuja obra vive sempre.

ROCK IN RIO TERÁ SAMBA DO CRIOULO DOIDO NOS ÔNIBUS CARIOCAS

2011-09-17T07:30:00.004-03:00

A Prefeitura do Rio de Janeiro avisou que os interessados a ir ao Rock In Rio, a acontecer na próxima semana, não podem usar automóveis nem táxis, pois não haverá sequer estacionamento para carros.

Os interessados terão que pegar os ônibus fardados da "Viação Cidade do Rio de Janeiro" para o Terminal Alvorada e a linha especial destinada ao evento, em Jacarepaguá.

Certamente muitos jovens estrangeiros ficarão enlouquecidos na dificuldade de identificar o ônibus que devem pegar, pelo menos para a Barra da Tijuca. Se agora um Real Auto Ônibus para a Alvorada é igualzinho a um Transportes Futuro para Gardênia Azul e Cidade de Deus, aí é que a viagem será uma loucura, brou.

A julgar pelo tumulto que costuma haver nos pontos de ônibus da Avenida das Américas, a coisa então deve ficar mais caótica ainda. Portanto, moçada, muito cuidado na hora de pegar um ônibus, porque a coisa está um samba do crioulo doido. Ou então o pessoal vai correr o risco de trocar o Rock In Rio por um bom bangue-bangue ao vivo nas ruas de Jacarepaguá.